Da Martedì 19 Febbraio 2019 ore 20.00 a Martedì 6 Agosto 2019 ore 23.00
BikeMeToTheMoon
Il BikeMeToTheMoon è il modo migliore per scoprire la città in compagnia di un gruppo fantastico, un percorso ogni volta diverso, sempre adatto a tutte le bici e tutte le gambe (<25km).
La partecipazione è libera, gratuita e aperta a tutti.
Portate le luci!
Da Venerdì 22 Febbraio 2019 ore 21.00 a Giovedì 23 Maggio 2019 ore 22.30
Pagine in scena
Una piccola rassegna, curata da Gabriele Via, di 8 spettacoli di teatro-letteratura. Una particolare attenzione al rapporto esistente tra scrittura e scena. Non necessariamente una scrittura concepita per il teatro, ma il teatro, anche solo nella forma minima di un palco, un leggio e un microfono, che accoglie e celebra la pagina. Diversi spettacoli vivono anche di musica dal vivo e canzone. Il percorso cerca la corporeità della parola, qui intesa come la regina della visione.
Sul palco vedremo recitare Matteo Belli, Tita Ruggeri, Gabriele Via. Sentiremo il canto di Stefania Tschantret, e suoneranno i musicisti: Marianne Gubri, Valentino Corvino, Guglielmo Pagnozzi, Danilo Mineo, Claudio Vignali, Pascal Basile.
venerdì 22 febbraio:
Gli uomini vengono da Marte, le donne vengono da Venere - di Jhon Gray con Gabriele Via e Tita Ruggeri
giovedì 14 marzo:
Poesia dalle tradizioni ebraica, cristiana, musulmana nell'incontro con il suono dell'arpa: Il libro delle tre religioni - con Gabriele Via e Marianne Gubri
giovedì 21 marzo:
Le maschere di dentro - omaggio a Italo Calvino con Matteo Belli
venerdì 29 marzo:
Amor mio - con Tita Ruggeri e canto di Dina Moe
giovedì 23 maggio:
Un inedito Gabbiano - proposto da Gabriele Via e Claudio Vignali
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Ingresso - 13 eu
Per i soci - 10 eu
per gli under 25 - 7 eu
Prenotazioni >>> abcprenot@libero.it
I posti prenotati saranno riservati fino a 20 minuti prima dello spettacolo.
Teatro dell'Abc
Piazza di Porta Castiglione 3, Bologna
Venerdì 17 Maggio 2019 dalle 20.30 alle 23.00
Memorie di una signora per bene + concerto
Venerdì 17 maggio - ore 20.30 - allo #spazioMET
Derive Teatro presenta il secondo studio di
MEMORIE DI UNA SIGNORA PER BENE
in scena
Alexandra-Florentina Florea, Lamin Kijera, Agata Marchi, Edoardo Pitrè
regia Edoardo Pitrè
aiuto regia e scrittura scenica Agata Marchi, Alexandra Florentina Florea
Parigi 1968. Una quarantenne dirigente d’azienda, madre di una ragazza che non capisce, si “vede vivere” e si sente perduta. “Deve essere successo qualcosa, una domenica mattina, sì, perché mi sono accorta che non c’era più nulla da fare…”.
A un certo punto uomini e donne alle prese con la vita di ogni giorno si trovano di fronte all’inaspettato: di colpo qualcosa si incrina e va in frantumi, mostrando ciascuno a se stesso come un punto disperso fra milioni di “lumicini percorsi da brividi”, estranei l’uno all’altro. Ma perché si incrini qualcosa, è necessario un contatto. Per compiere il proprio destino verso un oscuro polo celeste, bisogna mettersi in ascolto, in cammino.
Il regista Edoardo Pitrè scrive: “A un certo punto, ci siamo accorti che la storia sarebbe stata ancora più interessante se all’originale protagonista maschile, avessimo sostituito una madre, una signora perbene. Gli attori in scena sostengono il monologo interiore della protagonista, sfiorandosi appena, passano attraverso i suoi ricordi. Emergono i percorsi quotidiani di moderni bimbi sperduti alle prese con un presente a loro incomprensibile ma incapaci di mettersi in cammino. La nostra donna lodevole forse non lascerà di sé che un granello di sabbia in questo deserto, eppure chiosa nel suo memoriale: Nell’essere perduti noi aspettiamo che gli altri ci trovino, perché solo loro possono trovarci in tutto l’universo’. Allora mi accorgo che il teatro è un passo quasi indispensabile: dà la possibilità esclusiva di un incontro”.
Spettacolo vincitore del 1° premio al concorso Estrocorti
Credits Spettacolo: con il sostegno di "#Dracma ResidenzaTeatraledellaPiana- Progetto rEsistenze 2018"( https://www.facebook.com/compagniadracma/ )
e #Trafficfestivaldelleanimegentili, San Lorenzo in campo,2018
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Dalle 21.30 - APERITIVO E CONCERTO
Sul palco dello spazio MET ci saranno BATTISTA e Shukari
Battista è un progetto pop cantautorale, che porta il nome dall’artista stesso, Battista Sanna. I suoi brani parlano di vita comune e non facile. Battista porta con sé giovani musicisti di talento, con i quali collabora dando vita ai brani stessi.
Il gruppo Shukari nasce a Bologna grazie all'incontro tra la cantante Alex e i musicisti Pablo, Robi e Niccolò detto Razzino.
Successivamente si uniscono il batterista Matte ed il cantante Nick, per dare vita a uno stile musicale che unisce rap, funky, rock e gipsy in una miscela esplosiva. Arrivati al loro secondo appuntamento sul palco, sperano di farvi battere il ritmo fino all ultima canzone.
Da Venerdì 17 Maggio 2019 ore 15.00 a Giovedì 30 Maggio 2019 ore 19.00
Workshop di massa - In The Cities / Festival Performazioni
Workshop di Massa
IN THE CITIES
diretto da Instabili Vaganti Compagnia Teatrale
Rivolto ad attori, ballerini, studenti
17 – 19 e 28 – 30 maggio 2019 // Bologna
LABORATORIO San Filippo Neri | DAS - Dispositivo Arti Sperimentali | Liv Bologna
In The Cities è un workshop di massa, un laboratorio volto alla costituzione di un coro scenico per la performance Megalopolis#Bologna.
Il workshop mira ad indagare le tematiche del Progetto Internazionale Megalopolis, diretto da Instabili Vaganti nelle più grandi metropoli del pianeta. In particolare verrà esplorato il rapporto tra contemporaneità e tradizione, realtà e virtualità, globalizzazione e identità culturale di una città e dei suoi abitanti. Il lavoro si concentrerà sulla composizione e scomposizione di azioni coreutiche, far parte di un progetto artistico e performativo che culminerà con la performance Megalopolis#Bologna, alla quale si prenderà parte, in qualità di coro scenico, e che verrà presentata il 30 maggio nei suggestivi spazi del Laboratorio San Filippo Neri a Bologna, nell’ambito dell’ VIII edizione dell’International Workshop Festival PerformAzioni.
Durante il workshop verranno esplorati differenti spazi di lavoro tra cui alcune location urbane alla periferia.
La compagnia si riserva la possibilità di selezionare alcuni partecipanti che entreranno a far parte del team internazionale della residenza produttiva dello spettacolo The Global City, una co produzione fra il Teatro Nazionale di Genova e il Festival FIDAE in Uruguay che debutterà dal 14 al 24 agosto 2019 in Uruguay e il 9 ottobre 2019 a Genova. La residenza prevede un primo periodo intensivo di lavoro dal 17 al 30 maggio 2019.
Megalopolis Project è un progetto sperimentale di ricerca e creazione nell’era globale.
La sua indagine si concentra sugli effetti positivi e negativi prodotti dalla globalizzazione sulla società contemporanea e sul rapporto tra tradizione culturale e innovazione. Il progetto prevede fasi di ricerca nelle maggiori metropoli del pianeta e workshop finalizzati alla produzione di performance site-specific caratterizzate da una forte connessione con i luoghi in cui si svolge il progetto. Megalopolis prevede la collaborazione con artisti internazionali per la produzione e la co- produzione di spettacoli di teatro contemporaneo caratterizzati dalla contaminazione dei linguaggi scenici e dal plurilinguismo.
Principali elementi di lavoro:
Il training fisico-vocale-ritmico-spaziale creato appositamente per il progetto;
L’indagine dei temi del progetto (Perdita di Identità, Difesa della propria Unicità, Barriere, Margine;
Lo sviluppo di tecniche di movimento scenico e dinamiche spaziali di massa;
La creazione di linee di azioni collettive e coreografie ritmico spaziali
Calendario:
17 – 18 Maggio h 15.00-19.00 DAS
19 Maggio h. 15.00-18.00 LIV Performing Arts Centre h. 19.00 Incursione Urbana al Treno della Barca – Piazza Giovanni XIII Bologna
28 - 29 Maggio h. 19.00-22.00 Laboratorio San Filippo Neri
30 Maggio h. 15.00 – 19.00 Laboratorio San Filippo Neri h. 20.30 Megalopolis#Bologna
Condizioni di partecipazione:
>>Per prendere parte al workshop è necessario compilare il form on line allegando un proprio curriculum, una lettera motivazionale, 2 foto (primo piano e figura intera).
Occorre specificare inoltre se si intende partecipare alla selezione per entrare a far parte del team internazionale di lavoro della residenza produttiva del progetto.
>>La scadenza per la ricezione delle candidature è fissata il 05 maggio 2019.
>>I partecipanti selezionati devono dare la piena disponibilità a partecipare a tutte le fasi del workshop e confermare la propria iscrizione mediante versamento di una quota di partecipazione a copertura delle spese di assicurazione e segreteria pari a: euro 100,00.
>>La compagnia, grazie al sostegno della Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna, metterà inoltre a disposizione 10 borse di studio per la copertura dei costi suddetti per i giovani residenti o domiciliati nel territorio della provincia di Bologna e Ravenna, che verranno selezionati in base alla documentazione inviata.
>> Link diretto alla application form: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfEBks4zsg9_nQS_wuIyNKWPFq1qz_edG8pDxRLyjNnFojtnQ/viewform
Info: workshop@instabilivaganti.com
https://www.instabilivaganti.com
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Mass Workshop
IN THE CITIES
directed by Instabili Vaganti Theatre Company
Addressed to actors, dancers, students
17 – 19 and 28-30 May 2019 // Bologna (Italy)
LABORATORIO San Filippo Neri | DAS - Dispositivo Arti Sperimentali | Liv Bologna
Mass workshop for the creation of the performance Megalopolis#Bologna
The workshop aims to investigate the themes of the International Research Project
MEGALOPOLIS, directed by InstabiliVaganti in the biggest cities of the planet. In particular, the
participants will explore the relationship between contemporaneity and tradition, reality and
virtuality, globalization and cultural identity of a city and its inhabitants. The training will focus on a physical work of composition and decomposition of choreutic mass actions, generating flows of movement able to form human groups defined by a specific scenic quality. The participants will become part of an artistic project that will culminate with the performance Megalopolis#Bologna, in
which they will take part as scenic chorus. The performance will be staged in the suggestive spaces of Laboratorio San Filippo Neri in Bologna on 30th May 2019, within the VII edition of the
International Workshop Festival PerformAzioni. During the workshop different working spaces will be explored including some urban locations in the outskirts of the city, where site-specific incursions and interventions are planned. The company reserves the right to select some participants who will join the first step of the production project of the performance The Global City from 17th to
30th May 2019 in Bologna. The Global City is a co-production between the National Theatre of Genoa and the FIDAE Festival in Uruguay that will debut from 14th to 24th August 2019 in Uruguay
and October 9th, 2019 in Genoa.
MEGALOPOLIS is an experimental project investigating the contemporary creation in the global era. Its research focused on the effects produced by the current globalization and the consequent
economic crisis, on the cultural tradition and the identity of the societies. The project is being developed through workshops aimed at producing performances characterized by a strong connection
with places and people in the biggest metropolis of the planet. The task is to let individualities emerge within the massification process through the strong identity of the performer's body and
derived from original multi-language dramaturgy. The project foresees the collaboration of musicians, media and visual artists.
Main elements of the work:
- The specific training developed for the project
- The exploration and experimentation of the themes of the project
- The development of new techniques and mass movement dynamics
- The exploration of different spaces: urban landscapes, historical sites, different city locations
Programme of the workshop:
17th – 18th May h 15.00-19.00 DAS
19th May h. 15.00-18.00 LIV Performing Arts Centre h. 19.00 Urban Incursion
28th – 29th May h. 19.00-22.00 Laboratorio San Filippo Neri
30th May h.15.00 – 19.00 Laboratorio San Filippo Neri (h. 20.30 Megalopolis#Bologna)
Conditions of participation:
>>To take part in the workshop it is necessary to fill in the online application form enclosing a curriculum vitae, a motivational letter and 2 photos (close-up and full figure).
It is also necessary to specify if you intend to take part in the selection to become part of the international team of work of the production project.
>> The deadline for receipt of applications is 05th May 2019.
>>The selected participants must give full availability to participate in all the phases of the workshop and confirm their registration by paying a fee to cover the insurance and secretarial expenses equal to: €100.
>>The company, thanks to the support of the Fondazione del Monte of Bologna and Ravenna,
will also provide 10 scholarships to cover the above costs for young residents or domiciled in the province of Bologna and Ravenna, which will be selected according to the
documentation sent.
>> Direct link to the application form: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfEBks4zsg9_nQS_wuIyNKWPFq1qz_edG8pDxRLyjNnFojtnQ/viewform
Info: workshop@instabilivaganti.com
https://www.instabilivaganti.com
Venerdì 17 Maggio 2019 dalle 19.00 alle 08.00
La nuca è un mistero per l'occhio
La Nuca è un mistero per l'occhio.
Videoinchiesta d'artista di 7-8 chili.
Una produzione perAspera – associazione culturale alberTStanley
Una video-inchiesta nel Mercato Albani. Una sola domanda: “Cos'è, per te, il limite?”.
Un'occasione per aprire discussioni e squarci di ricerca che coinvolgono ognuno di noi a partire da un'area – la Bolognina – oggi soggetto e oggetto di un processo di riqualificazione che apre interrogativi e ferite.
Prendendo in prestito la citazione di Paul Valéry "La nuca è un mistero per l'occhio", il collettivo multimediale 7-8 chili – su suggestione del festival perAspera – va per strada ad intervistare i passanti: li avvicina e li sottopone a riflessione. Scatena reazioni, cattura sguardi e gesti. Li raccoglie in un videodocumentario intriso di poesia, che rappresenta la prima tappa dell'esplorazione di perAspera tramite il linguaggio della videoarte sul Quartiere Navile, scelto come campo di indagine per la sua forza rappresentativa data dall'urgenza dei cambiamenti – endogeni ed esogeni – sui luoghi e ruoli dello stare. Dal suo essere, oggi, frontiera e confine.
Limite.
I Romani dissero limiti quelle pietre che segnavano i confini, le quali erano sacre e non potevano rimuoversi senza delitto, essendo sotto la speciale protezione di una divinità, pur'essa detta Limite.
Limite come soglia che non può essere superata – oggi ci chiediamo: fino a che punto è lecito intervenire su un territorio decidendo di modificarne le composizioni e le stratificazioni, che lo hanno naturalmente abitato negli anni?
Limite come confine ideale, personale e collettivo, che l'umanità da sempre cerca di oltrepassare
e che si riattualizza in una raccolta continua di esperienze: ogni visitatore potrà diventare partecipante, lasciando la sua esperienza ed idea di limite su fogli adesivi, raccolti sulle pareti esterne del Museo.
7-8 chili
7-8 chili racchiude nella sua ricerca vari linguaggi artistici dalla performance alla video art, segnalandosi come una delle realtà più innovative del panorama italiano. Attraverso l'ironia affronta complesse tematiche attuali restituendole in modo semplice ad un pubblico ampio. Partecipa allʼ 8° Festival Internazionale di Danza Contemporanea della Biennale di Venezia, al Premio Equilibrio Roma 2012 per la danza contemporanea e al network Anticorpi XL. Da sempre interessato al tessuto sociale che lo circonda, il collettivo ha realizza progetti educativi, documentari e laboratori legati a tematiche sociali e nell’ambito delle politiche giovanili.
https://78chili.wixsite.com/7-8-chili/
Unità Centrale perAspera - associazione culturale alberTStanley
perAspera, piattaforma multidisciplinare che interseca gli spazi architettonici con interventi di artisti del Contemporaneo, nasce a Bologna nel 2007 nella settecentesca Villa Aldrovandi Mazzacorati.
Negli anni il progetto si amplia, fino ad includere tra i suoi obiettivi l'abitare temporaneo delle arti performative in luoghi non deputati, antichi e urbani, anche dell'Area Metropolitana.
www.perasperafestival.org
Il 17 maggio è la Giornata internazionale contro l'omofobia, la bifobia e la transfobia.
Perché limite è anche quel rispetto e quella difesa delle differenze, quella protezione da ogni forma di odio e discriminazione, che non si può permettere vengano oltraggiati.
La proiezione sarà visibile dalle 19 sino all'alba.
Venerdì 17 Maggio 2019 dalle 23.59 alle 04.30
SuperCumbia Night - Dj Rosalita (ElectroCumbia) | Mikasa,Bologna
Mikasa | Venerdì 17 Maggio 2019
SUPERCUMBIA NIGHT!
Aftershow di YAYZ! FEST - 17 18 19 Maggio | Mikasa, Bologna // Notte di Cumbia, Electro, Dub, World Music e tantissimo altro con la SuperDj Rosalita (Clara Andrés) a farci ballare fino ai primi raggi dell'alba!
Ingresso 5€ con Tessera Aics
Da Venerdì 17 Maggio 2019 ore 18.00 a Sabato 15 Giugno 2019 ore 19.30
Hortus Conclusus // Octavia Monaco
HORTUS CONCLUSUS
GERMOGLI DI SOGNO
Il Giardino come soglia nell'opera di Octavia Monaco
Nell'ambito di Diverdeinverde - Giardini aperti della città e della collina
17.05 - 08.06 2019
Inaugurazione
*Venerdì 17 Maggio / h. 18.00
Finissage
*Sabato 15 Giugno
h. 17.00 - 18.00 - Visita guidata a cura dell'artista, riservata ai soci. Prenota qui -> https://www.eventbrite.it/e/biglietti-visita-guidata-hortus-conclusus-di-octavia-monaco-62579316420
h. 18.00 - 19.30 - Finissage a ingresso libero
In occasione di Diverdeinverde - Giardini aperti della città e della collina, Nelumbo Open Project ospita una selezione di opere dalla serie Hortus Conclusus e Germogli di sogno di Octavia Monaco.
La serie indaga e rielabora il tema del verde nascosto, inteso come spazio mistico fra il sonno e la veglia, oltre che come luogo intimo dove trovano spazio simboli ed enigmi visivi.
Il giardino è un piccolo universo parallelo dove le creature più misteriose possono trovare rifugio, nascondendosi e svelandosi al tempo stesso; gli elementi naturali creano una rete fitta che cela frammenti di corpi, diventando a volte parte di quegli stessi corpi. Lo scambio costante di materia organica fra il paesaggio e i suoi abitanti conduce ad una definitiva smaterializzazione della fisicità: libere dalle leggi prospettiche le visioni di Octavia Monaco sono anche liberate dai vincoli della gravità e galleggiano nello spazio di Nelumbo come fossero suono.
Octavia Monaco nasce a Thionville nel nord della Francia da padre italiano del Salento e madre spagnola della Galicia.
Dopo una formazione accademica e da autodidatta, il suo universo poietico trova nell’illustrazione di fiabe e leggende l’ambito elettivo che educa il pennello alle potenzialità del linguaggio figurato e narrativo. Molti sono i libri pubblicati in vari paesi del mondo ed ottiene, in questo settore creativo e professionale, molteplici riconoscimenti. Espone le proprie opere pittoriche su legno in numerose personali e partecipa a vari eventi conformi al proprio impegno artistico e personale. Oltre all’attività di pittrice e di illustratrice è impegnata come docente presso l'Accademia di belle arti di Bologna dove insegna Illustrazione.
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In occasione del weekend dei giardini la mostra e il giardino di Nelumbo Open Project saranno visitabili
*Sabato 18 Maggio h. 11.00 - 13.00 / 16.00 - 19.00
*Domenica 19 Maggio h. 11.00 - 17.00
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Successivamente la mostra sarà visitabile
*Venerdì 24 Maggio h. 15.00 - 18.00
*Venerdì 31 Maggio h. 15.00 - 18.00
*Venerdì 7 Giugno h. 15.00 - 18.00
*Sabato 8 Giugno h. 15.00 - 18.00
Su appuntamento inviando una mail a nelumbopen@gmail.com
Da Martedì 26 Febbraio 2019 ore 20.15 a Martedì 25 Giugno 2019 ore 22.45
RisiKo! da Fico: degusta il divertimento!
Torneo di RisiKo! su più serate giocato all'interno del parco agroalimentare Fico Eataly World.
Si gioca l'ultimo martedì del mese da febbraio a giugno dalle 20:30 con partite a tempo da un'ora e mezza e Regolamento Torneo (al termine del tempo si vince ai punti).
Al termine dei 5 turni di qualificazione, tutti i vincitori di tavolo più i migliori fino a raggiungere 16 giocatori, parteciperanno alla finale che si svolgerà il 6 Luglio a partire dalle 15:00
Premi ai 4 finalisti offerti da SpinMaster
La partecipazione è gratuita.
Per partecipare occorre presentarsi la sera di gioco al banco iscrizioni entro le 20:15. Inizio partite entro le 20:30
Per preiscrizioni ed informazioni potete scrivere a: degliasinelli@gmail.com
Da Martedì 1 Gennaio 2019 ore 18.00 a Sabato 8 Giugno 2019 ore 19.00
Via Bagni di Mario, 10, 40136 Bologna BO, Italia
Visita ai sotterranei di Bagni di Mario (Conserva di Valverde)
info http://www.vitruvio.emr.it/it/i-nostri-progetti/386-visita-guidata-a-bagni-di-mario.html
POSTI LIMITATI - Prenotazione obbligatoria
Ritrovo: via Bagni di Mario 10, Bologna
Contributo a persona, in contanti all'accoglienza: € 10,00 percorso + BIGLIETTO DI INGRESSO a Bagni di Mario:
€ 5,00 BIGLIETTO INTERO
€ 3,00 ridotto dai 10 ai 18 anni
gratuito dai 6 ai 10 anni
vietato l'ingresso ai minori di 6 anni
Durata: circa un'ora
Info e prenotazioni: tel. 329 3659446 - associazione.vitruvio@gmail.com
possibilità di arrivare a Bagni di Mario con la Linea 29: clicca qui per calcolare il tuo percorso in bus
UNA VISITA GUIDATA MOLTO SPECIALE
Una piccola porta in via Bagni di Mario 10 segna l'accesso a un mondo sotterraneo tutto da scoprire. I partecipanti vi accedono, le luci si fanno più fioche e la bellezza ipogea si rivela in tutto il suo misterioso splendore: le conserve di Valverde, conosciute anche come Bagni di Mario. Sotto i piedi dei passanti che continuano ad attraversare Bologna in lungo ed in largo, la città conserva i suoi segreti artistici, architettonici e storici. Una volta che si accede ai sotterranei di Bagni di Mario si può ammirare il suo suggestivo sistema di captazione e raccolta delle acque risalente al Cinquecento, con cunicoli con volta a sesto acuto, i decori rinascimentali alle pareti della grande sala ottagonale e si possono sbirciare ed esplorare i suoi affascinanti passaggi.
Qui infatti è conservato l'ingegnoso sistema di captazione delle acque che serviva all'approvvigionamento della Fontana del Nettuno, uno dei simboli più conosciuti di Bologna.
Da Sabato 23 Marzo 2019 ore 10.00 a Domenica 9 Giugno 2019 ore 18.00
Caratteri Animati. Una serie di workshop di cinema di animazione
Caratteri Animati
una serie di workshop di cinema di animazione sulla stampa, il libro e la scrittura.
Un programma di tre workshop pratici per sperimentare l'animazione cinematografica a passo-uno esplorando le possibilità dinamiche dell'universo della scrittura, della stampa, della grafica e della calligrafia. Una combinazione tra la contemporaneità della tecnologia digitale, l'artigianalità della stampa, la concretezza del mondo del libro e la naturalità del disegno e del gesto calligrafico.
Tre percorsi pensati anche per chi non ha esperienza di cinema di animazione ma è curioso di scoprire questa pratica filmica attraverso l'incontro con l'universo della stampa tipografica a caratteri mobili, il mondo del libro (la dimensione dell'immaginazione e la polverosa concretezza delle pagine ingiallite) e gli spazi liberi della scrittura e del gesto calligrafico.
Ogni workshop è autonomo e si concluderà con la realizzazione di un cortometraggio collettivo in animazione a passo-uno.
23+24 Marzo 2019 // CARATTERI IN MOVIMENTO - Elogio del “carattere” attraverso il cinema animato
13+14 Aprile 2019 // OLD-BOOK FLIP-BOOK - Disegna, sfoglia e anima: nuova vita al libro
8+9 Giugno 2019 // TIPI EFFIMERI – Workshop di animazione di scritture effimere
Ogni workshop ha la durata di due giorni intensivi: Sabato e Domenica dalle 10:00 alle 18:00
Costo del singolo workshop: 160,00 euro
Numero minimo iscritti: 6, numero massimo: 10
Il corso si attiverà solo al raggiungimento del numero minimo di iscritti
per informazioni + dettagliate e iscrizioni: workshop@modoinfoshop.com
Associazione OTTOmani è riconosciuta a livello internazionale come uno dei riferimenti per la didattica del cinema di animazione in Italia.
Il ciclo di laboratori “Caratteri Animati” è ideato e condotto da Roberto Paganelli e Alessia Vecchio operatori di Associazione OTTOmani che dal 2006 sviluppa e realizza articolate esperienze di laboratorio nell’ambito del cinema di animazione collaborando con Scuole, Festival, Musei, Centri culturali e Biblioteche.
L'approccio didattico ed estetico proposto da OTTOmani mira al coinvolgimento di bambini, giovani e adulti usando computer e tecnologie digitali e un grande assortimento di materiali da scegliere, elaborare e muovere.
Da Sabato 11 Maggio 2019 ore 19.00 a Domenica 19 Maggio 2019 ore 15.00
Sagra della Fiorentina e della cucina Toscana
Torna la Sagra della Fiorentina e della Cucina Toscana al Battiferro!
Per due fine settimana (11-12 e 18-19 maggio 2019) vi aspettiamo presso la sede dell'Unione Navile, via del Battiferro 2, per gustare le prelibatezze preparate dai nostri volontari!
Sabato dalle 19 e Domenica dalle 12 (solo a pranzo)
Consigliata la prenotazione ai numeri: 3703718348 - 3703110045
Da Mercoledì 6 Febbraio 2019 ore 16.30 a Mercoledì 29 Maggio 2019 ore 18.00
Ludoteca al Palazola Venturi
Si tratta di un progetto Sogese a doppio obbiettivo:
1. coinvolgere le famiglie e i bambini durante la giornata di riposo dalla corsistica della piscina del MERCOLEDI', proponendo attività ludico/creative A TEMA STAGIONALE, tenute da educatori professionali!
2. facilitare lo svolgimento dell’attività del nuoto per i genitori che durante la Ludoteca, potranno entrare GRATIS in piscina, contemporaneamente all’attività dei loro figli!
Il programma e le tariffe nel primo post dell'evento.
Tutto le info al link:
https://www.sogese.com/ludoteca-creativa-al-palazola-g-venturi/
Da Giovedì 28 Febbraio 2019 ore 21.00 a Martedì 25 Giugno 2019 ore 23.00
Corso di Biodanza
LEZIONE DI PROVA GRATUITA OGNI MARTEDÌ
dalle 21 alle 23
tenuta da Creusa da Silveira e Diana Paiva Cruz
Il gruppo riapre le porte a chi vuole conoscere la Biodanza. E' possibile fare una lezione di prova ogni maretdì fino al 25 giugno.
Ma, veniamo al punto... cos'è la Biodanza? vi togliamo subito il dubbio: non è una danza biologica, niente verdure e danze in bicicletta! Malgrado l'ambiguità e l'iper utilizzo del termine Bio qui è inteso con il suo significato originario dal greco ovvero VITA. Biodanza è dunque la danza della vita. È uno spazio accogliente in cui esplorare le mille sfaccettature della nostra espressione attraverso proposte di movimento spontaneo. La Biodanza è un sistema che facilita lo sviluppo armonico delle nostre potenzialità, ci guida ad un contatto sano e positivo con la nostra intimità e con la lentezza, e attraverso un percorso progressivo ci porta a riscoprire la poetica dell’incontro con l’altro. I tre elementi fondamentali che ci conducono a tutto ciò sono: l’esperienza di gruppo, la musica (di molti generi diversi e accuratamente scelta) e il movimento.
Non è necessario avere esperienze di danza, consigliata solo la voglia di sperimentarsi e di divertirsi!
Per informazioni ed iscrizioni rivolgersi a:
Creusa 3398952198
Diana 3334536654
Venerdì 17 Maggio 2019 dalle 23.45 alle 05.00
Flavio Vecchi & Ricky Dallanese at Studio54
evento riservato ai soci AICS
Da Giovedì 16 Maggio 2019 ore 21.00 a Sabato 18 Maggio 2019 ore 21.30
Il seme della tempesta • Teatro Valdoca
Ora che la parola vana dà così abbondante spettacolo, bisogna tentare di abitare là dove la parola viene rimessa nella vita, nel tentativo di dotarla di nuovo delle proprie potenze. Per questo occorrono i corpi, con la loro energia danzata, il canto, e tutta la forza della scrittura registica che in qualche modo doma, zittisce e potenzia quella parola.
La Trilogia si apre con Non ancora, eppure già, realizzato dal percussionista Enrico Malatesta con Attila Faravelli. Un passaggio che pone il pubblico in una immersione acustica densa di suoni arcaici e di ombre, disponendo ad un più attento ascolto.
La seconda parte, Discorso ai vivi e ai morti, ha al centro una figura esausta, interpretata da Mariangela Gualtieri, attorniata dal coro. Pone parole quasi testamentarie, lascito in versi di chi sta per disimparare tutto, sul punto di entrare nel grande mistero.
Da questa accettazione tremenda e pacificata, nasce l’esuberanza di Giuramenti, con dodici giovani interpreti d’eccellenza, con la loro grande vitalità di movimento e con la solennità, la follia, la determinazione di un giuramento.
È l’intera Trilogia a giurare: al teatro in primo luogo, una dichiarazione d’amore che ha l’apertura di un abbraccio e l’impeto di una bestemmia, e poi a ciò che più ci tiene vicini e vivi.
Il Seme della Tempesta chiama a farsi insieme comunità teatrale, in un patto duraturo con la propria pienezza, fedeli a se stessi e al mistero, in questo tempo che spegne e separa.
scene, luci e regia Cesare Ronconi
testi Mariangela Gualtieri
con Mariangela Gualtieri per "Discorso ai vivi e ai morti"
e con Arianna Aragno, Elena Bastogi, Silvia Curreli, Elena Griggio, Rossella Guidotti, Lucia Palladino, Alessandro Percuoco, Ondina Quadri, Piero Ramella, Marcus Richter, Gianfranco Scisci, Stefania Ventura
e i 20 allievi dei laboratori Valdoca in collaborazione con il Centro La Soffitta - Dipartimento delle Arti, Università di Bologna
produzione Teatro Valdoca
in collaborazione con Emilia Romagna Teatro Fondazione
con il contributo di Regione Emilia-Romagna, Comune di Cesena, Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna
per Giuramenti anche con la collaborazione di L’arboreto-Teatro Dimora di Mondaino, Teatro Petrella di Longiano
