GIAPPONE INCANTATO
LABORATORI CREATIVI PER ADULTI
Presso Spazio Atelier Adulti di Bottega del Racconto
un ciclo di incontri dedicati alla scoperta della Bellezza e della Spiritualità degli antichi simboli della cultura nipponica narrata attraverso la Creazione di Manufatti di Argilla e di Carta. Simboli che evocano il buon auspicio degli eventi e al loro significato profondo.
Mani che creano accompagnate da Racconti, Poesie e Sorsi di Tè.
A partire dal 6 novembre ogni mercoledì dalle 17:30 alle 19:00
OGNI CICLO COMPRENDE 2 INCONTRI
per realizzare due manufatti accompagnati da parole e assaggi di Tè e biscotti.
Il costo comprende i materiali forniti e due cotture degli oggetti di ceramica.
SCONTO PER CHI PARTECIPA A PIÙ INCONTRI
A CURA DI
Maddalena Testoni
Artista ritrattista, viaggiatrice curiosa appassionata del Giappone
Silvana Verduci, illustratrice e ceramista
DOVE
Spazio Atelier Adulti di Bottega del Racconto
Via Molinelli - Bologna
INFO COSTI E ISCRIZIONE
info@bottegadelracconto.it
https://bit.ly/32Avj8V
Cell. 370 346 77 87
DATE
6 e 13 novembre
Termine iscrizioni domenica 3 novembre
Manufatti di ceramica
1° incontro si realizza la modellazione degli oggetti, 2° incontro si decorano
Il DARUMA
È una bambola votiva formata da un unico pezzo costruito interamente di cartapesta con un peso posto nella parte inferiore per farla rimanere sempre in piedi. Questo a rappresentare la tenacia, secondo il detto giapponese "se cadi sette volte, rialzati otto volte". Gli occhi del Daruma non sono disegnati, è consuetudine disegnare l’occhio sinistro esprimendo un desiderio, e l'altro occhio quando il desiderio si è avverato.
LA TARTARUGA
È simbolo di longevità ed è legata ad interpretazioni religiose: si crede infatti che questo animale aiuti a sostenere il mondo, sorvegli il quadrante settentrionale dell'universo insieme al serpente, e porti delle sacre iscrizioni sul suo guscio.
20 e 27 novembre
Termine iscrizioni domenica 17 novembre
Manufatti di ceramica e stampa su carta
1° incontro si realizza la modellazione degli oggetti e la matrice per la stampa, 2° incontro si decorano gli oggetti di argilla e si stampa su carta
LA CARPA
"Koi" in giapponese rappresenta principalmente la perseveranza. La carpa è anche evocativa della fedeltà nel matrimonio e buona fortuna in genere.
La carpa è utilizzata in forma di aquiloni nella festa dei ragazzi per rappresentare e auspicare forza e virtù.
LA RANA
La parola rana “Kaeru” significa ritorno, è quindi frequente trovare statue di rane in prossimità di templi, case e stazioni in quanto di buon auspicio per il viaggio di ritorno.
4 e 11 dicembre
Termine iscrizioni domenica 1 dicembre
Manufatti di ceramica, stampa e pittura su carta
1° incontro si realizza la modellazione degli oggetti e la matrice per la stampa, 2° incontro si decorano gli oggetti di argilla e si stampa su carta
FUURIN
È una particolare campana a vento tipica del Giappone che tiene lontani gli spiriti maligni. Dalla campana possono pendere tubicini o fogli di carta di riso sui quali è riporto un disegno, un simbolo e frasi tipiche della cultura giapponese.
TANUKI
È un cane-procione tipico delle leggende e della tradizione giapponese. I tanuki sono animali dispettosi, scherzosi, un po’ maliziosi, ma anche goffi e distratti. Nella credenza popolare i tanuki sono incarnazione di oggetti di uso quotidiano. Oggi lo troviamo davanti agli esercizi commerciali ed alle case, con un gran cappello di paglia e la sua grande pancia.
#argilla #manufatti #giappone
30 birrifici agricoli e artigianli provenienti dalle montagne di tutta l'Italia sono in mostra con le loro birre a base di marroni, castagne, farina o miele di castagno. Uniche e inconfondibili.Prevista anche una cotta del raccolto 2019! Durante tutto il periodo saranno programmate degustazioni gratuite.
La HAUS OF CASSERO, è pronta ad accogliere in una confort zone chi sente da sempre l'esistenza di un ALTER EGO che non vede l'ora di uscire fuori e farsi conoscere dal mondo!
Vi aspettiamo in un percorso di trasformazione in cui riceverete le basi (make-up, outfit, presenza scenica) per dar vita alla fantastica creatura che c'è in voi nella massima libertà di espressione!
La partecipazione al Laboratorio è ad INGRESSO GRATUITO!
Il laboratorio NON E' LIMITATO ALL'ARTE DRAG!
ll laboratorio è aperto a tutt* persone maggiorenni senza limite di sesso, orientamento sessuale o identità di genere.
Per info e iscrizioni contatta Magda Aliena all'indirizzo magda.alienadj@gmail.como sulla sua pagina Facebook/Profilo Instagram
CHILDREN
Elliott Erwitt – Steve McCurry – Dario Mitidieri
🏛️ Biblioteca Salaborsa - Auditorium Enzo Biagi
📌 Piazza del Nettuno 3 - Bologna
(ingresso biglietti online da via Ugo Bassi 3)🗓️ 20 novembre 2019 ➡️ 6 gennaio 2020
🎟️ PREVENDITE su Midaticket.it
#childrenbologna
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LA MOSTRA
Il gioco, il divertimento, lo studio, la salute, ma anche i diritti negati, la povertà, lo sfruttamento, la guerra. Mercoledì 20 novembre a Bologna, in occasione della Giornata internazionale per i diritti dell’infanzia e dell’adolescenza, inaugura la mostra fotografica “Children”, in programma all’Auditorium Enzo Biagi della Biblioteca Salaborsa (piazza del Nettuno 3) fino a lunedì 6 gennaio. Promossa da Legacoop Bologna e da Legacoopsociali, e curata da Monica Fantini e Fabio Lazzari con fotografie a cura di Biba Giacchetti, la mostra presenta, per la prima volta insieme, gli scatti di Elliott Erwitt, Steve McCurry - Official Page e Dario Mitidieri: 3 autori profondamente diversi dal punto di vista espressivo, ma accomunati dalla volontà di testimoniare in prima persona la partecipazione emotiva alle vicende dei bambini che hanno incontrato negli angoli più remoti del mondo, laddove il diritto primario all’esistenza e quelli irrinunciabili all’uguaglianza, alla giustizia, alla libertà e alla pace, vengono calpestati nel silenzio e nell’oblio.
“Il gioco e la negazione del gioco sono il tema della mostra, in cui le fotografie di McCurry, Elliott e Mitidieri, in dialogo con la scenografia di Peter Bottazzi, ci conducono a riflettere sul primario diritto alla spensieratezza dei bambini e sul nostro dovere come adulti di garantire loro un ‘tempo buono’ in cui possano crescere uguali – dicono i curatori –. Una mostra che guarda l’universale della popolazione per riposizionarla proprio all’altezza dei più piccoli: ossia al futuro”.
Le immagini di Steve McCurry sono sempre a colori e producono un senso di stupore e di meraviglia per l’eccezionalità espressiva del momento e l’intensità degli sguardi che l’autore è riuscito a catturare. Nel caso di Dario Mitidieri, la scelta di utilizzare il bianco e nero e l’apparente normalità delle scene producono un tipo di partecipazione emotiva diversa ma ugualmente forte, rendendo in modo efficace quella che Hannah Arendt definiva “la banalità del male”. Elliott Erwitt scandisce invece nell’infanzia il tempo nel suo scorrere, nel suo farsi futuro e storia insieme. Tema prevalente di tutti gli autori è quello del gioco, spesso senza il sorriso e la spensieratezza che dovrebbero accompagnare questa attività fondamentale per la crescita e lo sviluppo delle bambine e dei bambini. E al gioco si richiama anche la scenografia di Peter Bottazzi, che colloca le immagini di McCurry, Mitidieri ed Erwitt su strutture che rimandano alle giostre, ai blocchi di legno per le costruzioni e a un abaco, simboli del diritto al divertimento, alla fantasia e all’istruzione.
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🗓️ DATE E ORARI DI APERTURA
Dal martedì alla domenica dalle ore 10.00 alle 19.30. La biglietteria chiude un’ora prima
⛔️ CHIUSURA
Tutti i lunedì e il 25 dicembre
❗️ APERTURE STRAORDINARIE
23 e 30 dicembre; 6 gennaio
🎫 BIGLIETTERIA
• Intero 10 euro
• Intero con prevendita online 11 euro
• Ridotto 8 euro per titolari di Card Musei Metropolitani Bologna e Bologna Welcome Card, minori tra i 12 e i 18 anni, per gruppi superiori alle 15 persone (massimo 25 persone) e studenti universitari con tesserino.
• Ridotto 9 euro per soci Coop
• Ridotto con prevendita online 9 euro
• Biglietto gratuito per minori di 12 anni, un accompagnatore per ogni gruppo, diversamente abili con accompagnatore, due accompagnatori per scolaresca, giornalisti con tesserino, guide turistiche con tesserino. Prevendita online a pagamento anche per chi ha diritto al biglietto gratuito
🔻 VISITE SCOLASTICHE (PRENOTAZIO0NE OBBLIGATORIA)
Il costo del biglietto per le scolaresche di ogni ordine e grado è di 6 euro a studente e comprende la visita guidata, che è obbligatoria. Biglietto gratuito per due accompagnatori per scolaresca.
🔺 VISITE GUIDATE (PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA; GRUPPI DI MASSIMO 25 PERSONE)
• singolo 6 euro
• gruppi 90 euro (stima durata visita 1 ora)
• in lingua (inglese e francese) 110 euro
Prenotazione di visite guidate e visite scolastiche:
1. Inviare una e-mail a mamboedu@comune.bologna.it oppure telefonare al numero 051 6496628 (attivo il mercoledì dalle ore 10 alle 17 e il giovedì dalle ore 13 alle 17) per definire giorno e orario della visita
2. Acquistare i biglietti di ingresso online su Midaticket per il giorno previsto
3. Nel giorno previsto, recarsi alla cassa della mostra (ingresso da piazza del Nettuno 3) e saldare il costo della visita guidata
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La mostra “Children” è promossa da Legacoop Bologna e Legacoopsociali, in collaborazione con Romagna Terra del Buon Vivere - Settimana del Buon Vivere e Sudest57, con il patrocinio di Comune di Bologna, Istituzione Bologna Musei e Camera di commercio di Bologna.
Ideazione e cura di Monica Fantini e Fabio Lazzari con fotografie a cura di Biba Giacchetti. Progetto scenico di Peter Bottazzi. Coordinamento istituzionale: Simone Gamberini e Roberto Lippi. Comunicazione: Piero Ingrosso. Coordinamento operativo: Tribucoop Cooperdiem e Open Group Coop. Soc.. Allestimenti: Sistema Lab. Grafica: NLAZ.
Main sponsor: Coopfond, UnipolSai Corporate, Gruppo Hera
Con il contributo di: Coop Alleanza 3.0 – Camst - La Ristorazione Italiana – Emil Banca Credito Cooperativo – Cns – Cadiai – Open Group Coop. Soc. – Scs consulting – Coop Reno – Coopservice – Agribologna – Fruttagel – Assicoop Bologna Metropolitana – CoopCulture – Consorzio Integra – Proges – CPL concordia – Vetimec – Coopselios – COTABO RADIOTAXI BOLOGNA – Cooperativa sociale Zerocento – Ciab –Cosepuri – Cooperativa sociale Cento Fiori – Almaverde Bio
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ℹ️ CONTATTI
💻 http://childrenbologna.it
✉ info@childrenbologna.it
Instagram: https://www.instagram.com/childrenbologna/
📰 UFFICIO STAMPA
Manfredi Liparoti – be-open
📞 3475027432
✉ ufficiostampa@be-open.it
Buongiorno a tutti!
Anche quest'anno il SISM di Bologna offre ai suoi tesserati il corso BLSD a prezzi agevolati! Tutto questo è stato reso possibile grazie alla collaborazione con IRC.
I corsi saranno tenuti nelle seguenti date dalle 14.30 alle 19.30:
- 31 ottobre
- 27 novembre
- 28 novembre
Per ciascuna data sono disponibili 18 posti e i corsi si terranno presso il Centro di Formazione IRC in Via Croce Coperta 11.
Il corso è offerto a TUTTI I TESSERATI SISM Bologna e il costo è di 61€ da pagare in anticipo al SISM Bologna.
Per iscriversi al SISM Bologna basta seguire questo link e completare la procedura di iscrizione: http://www.bologna.sism.org/?page_id=450 e pagare la quota associativa di 10€ mercoledì a pranzo presso l'auletta associazioni del padiglione 5.
Per le iscrizioni verrà pubblicato venerdì 4 ottobre il link per iscriversi.
La lista degli iscritti e tutte le eventuali indicazioni ed istruzioni verranno pubblicate su questo evento.
Per qualsiasi domanda potete contattare l'indirizzo email: lome@bologna.sism.org
U.MANO la mostra - Arte e Scienza: antica misura, nuova civiltà
Il tema della mano nei suoi snodi storici e culturali, che vanno dal Rinascimento alla contemporaneità, con uno sguardo alle sfide del futuro. Sarà l'oggetto delle indagini di U.MANO - Arte e scienza: antica misura, nuova civiltà, la nuova mostra in esposizione al Centro Arti e Scienze Golinelli dal 20 novembre 2019 al 9 aprile 2020.
Le mani, che da un lato rimandano il pensiero alle origini dell’umanità e allo sviluppo del linguaggio, del simbolico e della tecnologia, sono il primo strumento grazie a cui apprendiamo, sperimentando attraverso l’errore e formalizzando procedure attraverso la stesura di algoritmi.
Un progetto di Fondazione Golinelli, a cura di Andrea Zanotti con Silvia Evangelisti, Carlo Fiorini, Stefano Zuffi.
PERCORSO ESPOSITIVO
I maestri del passato dialogano con il presente attraverso installazioni, esperienze di realtà aumentata, rimaterializzazioni, innovazioni robotiche applicate e postazioni interattive. Da Caravaggio a Guercino, da Carracci al Pistoletto, i visitatori compiono un viaggio unico e irripetibile tra passato, presente e futuro. La riflessione sul tema della mano consente così di indagare il ruolo dell’uomo in un presente dominato dalla tecnologia.
PROPOSTE DIDATTICHE
Fondazione Golinelli propone alle scuole una fruizione della mostra attraverso percorsi didattici e formativi appositamente studiati e modulati per fasce d’età: visite guidate interattive per le classi primarie, attività di discussione e confronto per classi secondarie di I e II grado. Formatori esperti guidano gli studenti alla scoperta delle opere d’arte, stimolano la comprensione dei contenuti scientifici e favoriscono il dialogo tra arte, scienza, tecnologia.
INFORMAZIONI
Orario apertura: da martedì a venerdì, ore 10>19; sabato e domenica, ore 11>20. La biglietteria chiude 40’ prima.
Chiusura: tutti i lunedì; mercoledì 25 dicembre.
Aperture straordinarie: 24 dicembre ore 10>16; 26 dicembre ore 10>19; 31 dicembre ore 10>16; 1 gennaio ore 10>19; 6 gennaio ore 10>19; 24 gennaio ore 10>20, 25 gennaio ore 11>24 (in occasione di Art City White Night), 26 gennaio 12>20.
Visite guidate: sabato e domenica, ore 11.30, 16 e 18, e in occasione di aperture speciali (visita in inglese su richiesta). Su prenotazione.
Visite e attività interattive per bambini e ragazzi: 24 novembre, 8 dicembre, 15 dicembre, 26 dicembre, 26 gennaio, 23 febbraio, 22 marzo, ore 16 e 17.30. Su prenotazione.
Visite per gruppi su richiesta: minimo 10, massimo 30 persone. Su prenotazione.
BIGLIETTI
10€ intero con o senza visita guidata
8€ ridotto (con o senza visita guidata)
10€ attività + visita per bambini e ragazzi (non applicabile riduzione)
Ingresso ridotto: bambini e ragazzi 6-25 anni, possessori Card Musei Metropolitani, abbonati e dipendenti Tper, categorie convenzionate, gruppi di almeno 10 persone.
Ingresso gratuito: bambini fino a 6 anni non compiuti e non in gruppo scolastico, persone con disabilità e accompagnatore, possessori biglietto ArteFiera, studenti universitari con tesserino universitario, soci ICOM, possessori Bologna Welcome Card, giornalisti con tesserino ODG preventivamente accreditati, 1 accompagnatore per gruppo adulti, 2 accompagnatori per gruppo classe.
NOTA: I biglietti sono acquistabili unicamente presso la cassa.
INFOLINE
martedì>venerdì, ore 9.30>12.30 e 14.30>17.30; sabato, ore 11>18: T + 051.0923221; umano@fondazionegolinelli.it
Con il patrocinio di:
MiBACT
Regione Emilia-Romagna
Comune di Bologna Rete Civica Iperbole
Alma Mater Studiorum - Università di Bologna.
Media partner: Rai Cultura
Sponsor: Banca di Bologna
Si ringrazia: Tper Spa
www.mostraumano.it #mostraumano.it
(English version below)
Ciao a tutti,
da lunedì 2 settembre 2019 l'ufficio ESN sarà aperto ogni lunedì e mercoledì pomeriggio dalle 19:30 alle 21:30! La sede è in Via delle Belle Arti 50, praticamente in piena zona universitaria!
La tessera ESN costa solo 10€, è valida in tutta Europa e vi permette di partecipare a tutti gli eventi ed i fantastici viaggi da noi organizzati e vi dà numerosi sconti presso i nostri partner!
Ricordate di portare con voi una foto-tessera!
Per risparmiare tempo in ufficio, vi consigliamo di compilare il modulo di registrazione al seguente indirizzo: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfzLb3tOabJxjbF3KF-1yHKHtjZwRkzn5urL6HqFQ07LlKX4w/viewform
La tessera può essere anche fatta online pagando i 10€ per bonifico. Qua trovate i dettagli per il pagamento: esnbologna.org/bank una volta effettuato il pagamento compilate il modulo di registrazione, serviranno la ricevuta del pagamento ed una scannerizzazione di un documento d'identità fronte e retro. Generalmente il lunedì successivo alla ricezione del pagamento vi invieremo una foto della tessera con il codice che serve per utilizzare gli sconti ed iscriversi alle nostre attività, poi potete venirla a prendere durante gli orari di ufficio o ve la porteremo al primo evento a cui parteciperete.
Non effettuiamo invio di tessere per posta!
ATTENZIONE PER GLI ITALIANI
Si possono tesserare sempre al costo di 10€ gli italiani che presentino la seguente documentazione:
- Badge universitario o documento che attesti di essere regolarmente iscritti all'università di Bologna.
- Fotocopia del documento di identità fronte e retro.
- Modulo di tesseramento interamente compilato scaricabile all'indirizzo: http://www.esnbologna.org/files/form_tesseramento_italiani.pdf
Per informazioni:
welcome@esnbologna.org
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Hi everybody,
from Monday, September 2nd 2019 the ESN office is going to be open every Monday and Wednesday afternoon from 7:30 p.m. to 9:30 p.m.! The location is in Via delle Belle Arti 50, practically in the university area!
The ESN card costs only 10€, it is valid throughout Europe and allows you to participate in all our events and fantastic trips organized by us and gives you a lot of discounts with our partners!
Remember to bring a passport size photo!
To save time at the Esn Office we suggest you to fill in the registration module at the following address: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfzLb3tOabJxjbF3KF-1yHKHtjZwRkzn5urL6HqFQ07LlKX4w/viewform
The card can also be made online by paying th 10€ through bank transfer. Here you find the payment details: esnbologna.org/bank once the payment has been made fill in the registration module, you will need the receipt of the payment and a scan of an ID document front and back. Generally, on the Monday following the payment we will send you a photo of the card with the code used to use the discounts and register for our activities, then you can collect it during office hours or we will bring it to you at the first activity you attend.
We do not send cards by post!
For information:
welcome@esnbologna.org
Shiatsu - Percorso Base/8 incontri - Prima data lezione aperta
SHIATSU - PERCORSO BASE/PRIMO LIVELLO DI 16 ORE
8 incontri di 2 ore a cadenza settimanale: il mercoledì dalle 18:00 alle 20:00
PRIMA DATA - MERCOLEDI 13 NOVEMBRE - LEZIONE APERTA- Programma del percorso - apprendimento degli elementi base dello Shiatsu: postura, pressione, contatto, respirazione.
Esecuzione di una sequenza di trattamento (kata) che interviene sulla zona posteriore della persona in posizione stesa prona: schiena, braccia, gambe.
La pratica riporta l’organismo e la mente a uno stato di benessere e armonia.
Ogni lezione è integrata da esercizi di Do-In (autotrattamento) e scioglimenti articolari.
- Le lezioni sono tenute dagli istruttori/operatori della scuola Shizen - www.shizenshiatsu.it
- PER INFORMAZIONI - Katia Barbieri tel. 328-4611194
- Quota di partecipazione all'intero percorso di 8 incontri - comprensiva di tesseramento Shizen e Arci: euro 200 da versare al secondo incontro del 20 novembre 2019
Divano, pop corn e ciabatte // Mercoledì chillout al Binario
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DIVANO, POP CORN E CIABATTE
ovvero quella rassegna
che si sarebbe dovuta chiamare
"Sul divano con Robbi"
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Mercoledì chillout al Binario.
Proiezioni cult e cazzeggio seriale contagioso.
Quella rassegna di cui non potrai più fare a meno.
Raccomandati vestiti comodi, pigiamone, crocs,
patatine, gelato e copertina in pail.
Vieni e rilassati, nessuno ti giudicherà.
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TESSERA ARCI OBBLIGATORIA
PREISCRIZIONE ON-LINE: https://portale.arci.it/preadesione/ozono-factory/
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*la donazione va a sostenere tutte le attività dell'Associazione OZONO Factory quali musica, arti, workshops, attività pro-bono e manutenzione del Club e della back-line.
Abbiamo il piacere di presentare 2 nuovi menù interamente dedicati all'esperienza Vermouth e Bitter.
Il primo dedicato all'intramontabile cocktail Americano.10 varianti diverse con abbinamenti di Vermouth e Bitter, storici e nuovi.
Il secondo menù è un viaggio, attraverso 10 distillati diversi, nel mondo del "Negroni"
Un'occasione per scoprire le mille sfaccettature di due prodotti e due cocktail che hanno fatto la storia della miscelazione.
Inoltre un programma di Masterclass dedicate:
ORE 14,30
(prenotazione obbligatoria per le masterclass)
5 NOVEMBRE
Esperienza Vermouth
Fulvio Piccinino
13 NOVEMBRE
Vermouth e Bitter Carlo Alberto
Walter Gosso
19 NOVEMBRE
Vermouth e Bitter Martini Riserva
Nicola Piazza
3 DICEMBRE
Vermouth e Bitter Mulassano
Riccardo Molinero
Margherita Bacci
11 DICEMBRE
Vermouth e Bitter Casoni
Andrea Panizzi
18 DICEMBRE
Bitter Select
Antonio Zattoni
Per info e prenotazioni: 3296149658
Laboratorio sperimentale di teatro e arti dello spettacolo
Per il sesto anno consecutivo, torna al B.U.C.O il laboratorio teatrale permanente di Scambi Teatrali!
PER INFO E PRENOTAZIONI: scambiteatrali@gmail.com
Creato da Marco Alì (insegnante di teatro sensoriale) nel 2014, prosegue la sua storia avvalendosi di numerosi collaboratori nel corso degli anni: Lorenzo D'Amato (improvvisazione), Micaela Piccinini (canto e recitazione), Mestre Primo (ritmo e capoeira) e molti altri. La contaminazione e l'imprevedibilità sono da sempre alla base di questo gruppo, a cui è capitato di avere in visita docenti di maschere, di comico... persino di circo!
Il laboratorio è aperto a tutti, soprattutto a coloro che non hanno mai avuto a che fare col teatro e che vogliono cominciare a mettersi in gioco.
TUTTI I MERCOLEDI' SERA, DAL 2 OTTOBRE AL 3 GIUGNO
ORE 21.00 - 23.00 - VIA ZAGO 11 (sotto il ponte di Stalingrado)
Scambi Teatrali è un collettivo eterogeneo di artisti, accomunati dalla voglia di sperimentazione e di contaminazione.
In questo laboratorio teatrale ogni lezione sarà condotta da diversi docenti che porteranno avanti percorsi paralleli: improvvisazione, teatro dei sensi, canto, teatro fisico, capoeira.
Improvvisazione teatrale:
L’improvvisazione è un gioco di squadra ed è proprio questo spirito di gruppo a valorizzare il lavoro di ciascun partecipante.
Impareremo a sviluppare il nostro ascolto, la nostra creatività e la capacità di interagire con gli altri per farne strumenti indispensabili sia sul palco che nella vita di tutti i giorni.
Fiducia, generosità, accettazione delle proposte.
Concentrazione, ascolto, sospensione del giudizio (di sé e degli altri). Espressività, energia e supporto della scena.
Teatro sensoriale:
Non nasceranno attori, ma abitanti. Abitanti in cerca di viaggiatori, abitanti alla ricerca di luoghi da abitare. Lavoreremo sul funzionamento dei cinque sensi e sulla loro azione sulla memoria del corpo, cercando sempre di privilegiare l’ascolto, fonte di espressione e di creazione, sia corporea che drammaturgica. Attraverso un lavoro sul gruppo e su noi stessi, sperimenteremo modi diversi di raccontare sensazioni ed emozioni, sia col gesto sia con la parola, arrivando a creare dei percorsi sensoriali che portino lo spettatore a vivere un'esperienza archetipica. Ogni attore sarà quindi anche abitante, autore e regista della propria stanza, all'interno di una drammaturgia collettiva.
Ritmo e capoeira:
La capoeira, una manifestazione di infinite possibilità, ci dà la condizione di sviluppare il gioco nel senso più intimo e tenero tramite la connessione dei movimenti del corpo e di essi con la musica. Questa, essendo l'essenza di tutto questo e la molla di tutta la creazione artistica per lo svolgimento del gioco del corpo, verrà sviluppata dentro le sue possibilità ritmiche, nonché tramite le altre manifestazioni che convergono nella spontaneità del folklore popolare brasiliano, tali come la samba de roda, il jongo e il maculelê, una danza afro brasiliana in cui i partecipanti tengono in mano due bastoni durante l’esecuzione.
Tramite la capoeira vi sarà un approfondimento sulle basi ritmiche delle manifestazioni che si accostano alla capoeira nella formazione della cultura popolare afro brasiliana; lavoreremo sul canto popolare e la sua migrazione nelle diverse manifestazioni. In seguito lavoreremo su diversi ritmi attraverso strumenti come l’atabaque, l’agogȏ e il pandeiro. adatti ad alcune specifiche manifestazioni come il candomblé.
Come sempre, la tessera associativa più bassa di tutta Bologna e la formula di iscrizione più conveniente! Provare per credere!
CHIAMACI! 349 309 72 20 o 380 7184141
oppure MANDA UNA MAIL a scambiteatrali@gmail.com
Hai voglia di qualcosa di diverso dalla solita tavolata di amici e parenti al ristorante??
Regalati un compleanno su misura per te!
Tu Scegli e noi organizzeremo tutto.
Un buffet, un pranzo, una cena, un dopocena, musica ed intrattenimenti, bar, tutti gli ingredienti per una festa speciale e volendo anche pernottamento nelle nostre camere.
Nessuno che vi metta fretta e uno staff a disposizione: da piccoli gruppi di 8-10 persone nelle sale calde e riservate del piano terra fino a feste da 100 persone ed oltre nel nostro ampio salone al primo piano, la sala del camino per un caldo benvenuto ed il portico e giardino sempre a disposizione.
Possibilità di animazione bimbi per feste in famiglia!
Disponibilità a pranzo e a cena tutti i giorni.
Informazioni e preventivi: 335 6033075 - manolo@enjoytoz.it
Che Razza di Storia. Come il razzismo non invecchia mai
Che Razza di Storia. Come il razzismo non invecchia mai
Dal 7 novembre al 20 dicembre 2019
lunedi/venerdi 15.30 - 18.30 - sabato 10.00 - 13.00
su prenotazione lunedi/venerdi 9.00 - 19.00
Inaugurazione giovedì 7 novembre ore18
Istituto storico Parri - Museo della Resistenza di Bologna
Via Sant'Isaia, 20 - 40123 Bologna
Ingresso libero
Sei percorsi fotografici che raccontano le storie dei migranti nell'Italia e nell'Europa di oggi, allestiti a fianco ad un'antologia dell'Offesa della razza, mostra documentaria sul razzismo del ventennio fascista a cura dell' IBC Emilia-Romagna. Per una riflessione sull'odissea delle migrazioni che non sia immemore della storia del razzismo italiano.
Mostra a cura di: Istituto storico Parri | Centro Amilcar Cabral | Exaequo bottega del mondo | Cospe onlus
Informazioni e prenotazioni mostra:
Biblioteca Cabral tel. 051.581464 - amicabr@comune.bologna.it
Istuituto storico Parri - info@museodellaresistenzadibologna.it
Per percorsi guidati a gruppi e scuole la prenotazione è obbligatoria. Le visite guidate possono essere prenotate da lunedi a venerdi, dalle 9.00 alle 19.00
I materiali esposti sono a cura di: Giulia Anita Bari, Riccardo Bonavita, Cinzia Brandalise, Luca Ciabarri, Giovanni Diffidenti, Domenico Fantini, Mattia Fiore, Serena Fondelli, Gianluca Gabrielli, Alessio Genovese, Angela Mazzetti, Luciano Nadalini, Cristina Panicali, Barbara Pinelli, F. Remorini, Rossella Ropa, Alessandro Sala
Incontri di approfondimento
> Venerdì 22 novembre, ore 18,30:
SGUARDI MIGRANTI
A colloquio con le fotografe e i fotografi della mostra
con Angela Mazzetti, Domenico Fantini, Cinzia Brandalise, Alessia Lauri e Luciano Nadalini, Coordina Chiara Aliverti (Cospe).
> Mercoledì 27 novembre, ore 17:
LE RAZZE UMANE: VERITÀ O FINZIONE?
Elisabetta Tola, giornalista scientifica incontra Giovanni Destro Bisol, Dipartimento di Biologia Ambientale, Univ. La Sapienza, Roma
> Mercoledì 4 dicembre, ore 17.30:
LA GUERRA MEDIATICA
Dall'immaginario collettivo al vissuto quotidiano del razzismo
con Marcello Maneri (Univ. degli Studi di Milano Bicocca) e Anna Meli (Cospe - Carta di Roma)
Mercoledì 11 dicembre, ore 17:
> RAZZISMO COLONIALE E ANTISEMITISMO NELL'ITALIA FASCISTA
con Francesca Panozzo (Museo ebraico, Bologna), Gianluca Gabrielli ("Novecento.org"), Coordina Luca Alessandrini (Istituto Parri).
Gli incontri sui svolgeranno presso la sala del Museo della Resistenza di Bologna, via Sant'Isaia, 20.
Progettazione grafica: Claudia Cerri
con il patrocinio dell'Assemblea legislativa della Regione Emilia-Romagna
https://bit.ly/32055NG
ultimo appuntamento per quest'anno con #LaGrandeArteAlCinema
✸ FRIDA. VIVA LA VIDA
è stata un'artista rivoluzionaria, è diventata un'icona pop e un simbolo per tutte le donne. Al #cinema un viaggio esclusivo fra le opere, le fotografie,i magnifici vestiti e gli oggetti personali di Frida Kahlo, normalmente non accessibili al pubblico~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Frida Kahlo è l’artista che più di ogni altra è riuscita a costruire una potente autobiografia per immagini, capace di raccontare con intensità la sua storia: il dolore fisico, il dramma dell’amore tradito e degli aborti, l’impegno politico. Frida è diventata, dopo la sua morte, un’icona pop in grado di raccogliere centinaia di migliaia di visitatori nelle mostre a lei dedicate e di ispirare libri, fumetti, canzoni, film e persino sfilate di moda.
Ma chi era davvero Frida? E quanta energia e vitalità sprigionano le sue tele anche quando raccontano il dolore e la sofferenza?
FRIDA. VIVA LA VIDA, il docu-film diretto da Giovanni Troilo propone un viaggio in sei capitoli alla ricerca di Frida, nel cuore del Messico, tra cactus, scimmie, cervi e pappagalli, alternando interviste esclusive, documenti d’epoca, ricostruzioni suggestive e opere della stessa Kahlo, tra cui gli autoritratti più celebri (da quello con Diego Rivera del 1931 alle Due Frida del 1939, da La colonna spezzata del 1944 al Cervo ferito del 1946).
Presentato in anteprima al 37° Torino Film Festival – Sezione Festa Mobile mette in luce le due anime di Frida Kahlo (1907-1954): da una parte l’icona, simbolo del femminismo contemporaneo, dall’altra l’artista libera nonostante le costrizioni di un corpo martoriato. Colpita dalla poliomielite a sei anni e vittima di un incidente stradale che la lascerà invalida a diciotto, Frida convisse sempre con dolori atroci che la perseguitarono fino alla morte. Ciononostante, grazie alla sua pittura ma anche ai suoi scritti, al suo modo di vestire, al suo stile inconfondibile, nel corso degli anni la Kahlo è diventata un modello di riferimento capace di influenzare artisti, musicisti, stilisti. La sua importanza ha superato perfino la sua grandezza grazie all’intensità e la determinazione con cui ha affrontato una vita segnata dalla sofferenza. Il dolore, pur essendo materia essenziale del suo lavoro, non basta infatti a spiegare le ragioni di un’affermazione tanto estesa e unanime: nelle opere di Frida c’è un legame perenne anche con la forza interiore e l’amore, con l’energia vitale della sua terra e dei suoi colori.
Sarà l’attrice e regista Asia Argento a condurre lo spettatore alla scoperta dei due volti della pittrice, seguendo un fil rouge costituito dalle parole della stessa Frida: lettere, diari e confessioni private. Lo spettatore scoprirà come l’opera della pittrice affondi le sue radici nella pittura tradizionale dell’800, nei retablos messicani, oltre che nell’arte e nell’impegno di uomini del suo tempo, dal compagno di una vita, Diego Rivera, a Trotsky. Del resto, dopo la rivoluzione del 1910, il Messico aveva provato a riscoprire le proprie origini attraverso l’iconografia pre-colombiana in cui anche Frida esplorò l’identità degli opposti: dolore e piacere, tenebre e luce, luna e sole, la vita nella morte e la morte nella vita. Ripercorrere la vita di Frida Kahlo significherà così cercare il punto di contatto tra la sofferenza delle vicende biografiche e l’amore incondizionato per l’arte.
Nel documentario sarà possibile vedere per la prima volta fotografie, vestiti e altri oggetti personali di Frida conservati negli archivi del Museo Frida Kahlo normalmente non accessibili al pubblico, oltre alle stampe originali delle fotografie scattate da Graciela Iturbide durante l’apertura del bagno di Frida nel 2004.
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#SaveTheDate: 25 • 26 • 27 novembre al ☞ #cinemaodeonbologna
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🎟 ingresso intero 10 € • ingresso ridotto 8 €
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PREVENDITE APERTE
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https://www.circuitocinemabologna.it/film/7301
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