Corso per impiegato ufficio amministrativo a Bologna
ISCRIZIONI APERTE AL CORSO DI FORMAZIONE PRATICA E TEORICA PER IMPIEGATO UFFICIO AMMINISTRATIVO IN PARTENZA A BOLOGNA - IL CORSO PREVEDE UNA QUOTA DI ISCRIZIONE
CALENDARIO: 30 ore, 10 lezioni, 1 sera a settimana.
DOCENTE: Dottore Commercialista.
RILASCIA: Attestato di frequenza Progetto PerFormare e Attestato di formazione pratica rilasciato dal docente del corso.
DESCRIZIONE
Il corso fornisce le informazioni necessarie per gestire in modo pratico gli aspetti fondamentali della contabilità quotidiana di un’impresa e conoscere costantemente la situazione economico finanziaria della propria impresa. Attraverso le competenze acquisite sarà più facile ed efficace rapportarsi con i propri consulenti, il commercialista o l’associazione di riferimento, riducendo al minimo il loro intervento professionale.
DESTINATARI
Il corso è indirizzato a: Imprenditori, Amministratori, Dirigenti, Liberi professionisti, Responsabili e Addetti commerciali, Impiegati Amministrativi, Tirocinanti c/o Studi Professionali, Neolaureati settore Amministrativo, Neodiplomati scuole Commerciali, Giovani in cerca di Lavoro Qualificato.
MODULO BASE (15 ore, 5 lezioni)
• Capire la contabilità: La partita doppia;
• Le registrazioni contabili (Esercitazioni pratiche);
• Le registrazioni contabili delle fatture ricevute dai fornitori (Esercitazioni pratiche);
• Le registrazioni contabili delle fatture emesse ai clienti (Esercitazioni pratiche);
• Come contabilizzare gli incassi dai clienti e i pagamenti ai fornitori: Lista movimenti bancari (Esercitazioni pratiche);
• Come contabilizzare il costo del personale;
• Calcolo e pagamento dell’IVA (Esercitazioni pratiche);
• Compilazione modello F24 (Esercitazioni pratiche);
• Chiusura dei conti economici e rilevazione dell’utile o della perdita d’esercizio (Esercitazioni pratiche);
• Chiusura e riapertura dello stato patrimoniale (Esercitazioni pratiche).
MODULO AVANZATO (15 ore, 5 lezioni)
• Calcolo acconto IVA;
• L’IVA: Meccanismo di funzionamento dell’importo ed obblighi strumentali-dichiarativi;
• Fatturazione elettronica - Meccanismo di funzionamento e normativa fiscale di riferimento;
• Gestione agenti (Enasarco, Firr, Indennità clientela);
• Calcolo e contabilizzazione di ratei e risconti;
• Calcolo e contabilizzazione degli ammortamenti;
• Calcolo e contabilizzazione fondo T.F.R.;
• Calcolo e contabilizzazione fondo rischi su crediti;
• L’Irpef: Meccanismo di funzionamento dell’imposta ed obblighi strumentali-dichiarativi;
• L’Ires: Meccanismo di funzionamento dell’imposta ed obblighi strumentali-dichiarativi;
• L’Irap: Meccanismo di funzionamento dell’imposta ed obblighi strumentali-dichiarativi.
NOTA: Si può partecipare al corso completo o solo a un modulo di corso (base o avanzato). Il corso è a numero chiuso.
INVIA LA TUA RICHIESTA DI INFORMAZIONI E VERRAI RICONTATTATO DAI NOSTRI REFERENTI DI CORSO PER RICEVERE MAGGIORI DETTAGLI, OVVIAMENTE SENZA IMPEGNO.
Per maggiori info: http://www.progettoperformare.it/corsi/impiegato-ufficio-amministrativo/
PerFormare - Servizi per la Formazione
Tel. 0546 54883 - 0546 656939
Email: corsi@progettoperformare.it
30 birrifici agricoli e artigianli provenienti dalle montagne di tutta l'Italia sono in mostra con le loro birre a base di marroni, castagne, farina o miele di castagno. Uniche e inconfondibili.Prevista anche una cotta del raccolto 2019! Durante tutto il periodo saranno programmate degustazioni gratuite.
CHILDREN
Elliott Erwitt – Steve McCurry – Dario Mitidieri
🏛️ Biblioteca Salaborsa - Auditorium Enzo Biagi
📌 Piazza del Nettuno 3 - Bologna
(ingresso biglietti online da via Ugo Bassi 3)🗓️ 20 novembre 2019 ➡️ 6 gennaio 2020
🎟️ PREVENDITE su Midaticket.it
#childrenbologna
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LA MOSTRA
Il gioco, il divertimento, lo studio, la salute, ma anche i diritti negati, la povertà, lo sfruttamento, la guerra. Mercoledì 20 novembre a Bologna, in occasione della Giornata internazionale per i diritti dell’infanzia e dell’adolescenza, inaugura la mostra fotografica “Children”, in programma all’Auditorium Enzo Biagi della Biblioteca Salaborsa (piazza del Nettuno 3) fino a lunedì 6 gennaio. Promossa da Legacoop Bologna e da Legacoopsociali, e curata da Monica Fantini e Fabio Lazzari con fotografie a cura di Biba Giacchetti, la mostra presenta, per la prima volta insieme, gli scatti di Elliott Erwitt, Steve McCurry - Official Page e Dario Mitidieri: 3 autori profondamente diversi dal punto di vista espressivo, ma accomunati dalla volontà di testimoniare in prima persona la partecipazione emotiva alle vicende dei bambini che hanno incontrato negli angoli più remoti del mondo, laddove il diritto primario all’esistenza e quelli irrinunciabili all’uguaglianza, alla giustizia, alla libertà e alla pace, vengono calpestati nel silenzio e nell’oblio.
“Il gioco e la negazione del gioco sono il tema della mostra, in cui le fotografie di McCurry, Elliott e Mitidieri, in dialogo con la scenografia di Peter Bottazzi, ci conducono a riflettere sul primario diritto alla spensieratezza dei bambini e sul nostro dovere come adulti di garantire loro un ‘tempo buono’ in cui possano crescere uguali – dicono i curatori –. Una mostra che guarda l’universale della popolazione per riposizionarla proprio all’altezza dei più piccoli: ossia al futuro”.
Le immagini di Steve McCurry sono sempre a colori e producono un senso di stupore e di meraviglia per l’eccezionalità espressiva del momento e l’intensità degli sguardi che l’autore è riuscito a catturare. Nel caso di Dario Mitidieri, la scelta di utilizzare il bianco e nero e l’apparente normalità delle scene producono un tipo di partecipazione emotiva diversa ma ugualmente forte, rendendo in modo efficace quella che Hannah Arendt definiva “la banalità del male”. Elliott Erwitt scandisce invece nell’infanzia il tempo nel suo scorrere, nel suo farsi futuro e storia insieme. Tema prevalente di tutti gli autori è quello del gioco, spesso senza il sorriso e la spensieratezza che dovrebbero accompagnare questa attività fondamentale per la crescita e lo sviluppo delle bambine e dei bambini. E al gioco si richiama anche la scenografia di Peter Bottazzi, che colloca le immagini di McCurry, Mitidieri ed Erwitt su strutture che rimandano alle giostre, ai blocchi di legno per le costruzioni e a un abaco, simboli del diritto al divertimento, alla fantasia e all’istruzione.
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🗓️ DATE E ORARI DI APERTURA
Dal martedì alla domenica dalle ore 10.00 alle 19.30. La biglietteria chiude un’ora prima
⛔️ CHIUSURA
Tutti i lunedì e il 25 dicembre
❗️ APERTURE STRAORDINARIE
23 e 30 dicembre; 6 gennaio
🎫 BIGLIETTERIA
• Intero 10 euro
• Intero con prevendita online 11 euro
• Ridotto 8 euro per titolari di Card Musei Metropolitani Bologna e Bologna Welcome Card, minori tra i 12 e i 18 anni, per gruppi superiori alle 15 persone (massimo 25 persone) e studenti universitari con tesserino.
• Ridotto 9 euro per soci Coop
• Ridotto con prevendita online 9 euro
• Biglietto gratuito per minori di 12 anni, un accompagnatore per ogni gruppo, diversamente abili con accompagnatore, due accompagnatori per scolaresca, giornalisti con tesserino, guide turistiche con tesserino. Prevendita online a pagamento anche per chi ha diritto al biglietto gratuito
🔻 VISITE SCOLASTICHE (PRENOTAZIO0NE OBBLIGATORIA)
Il costo del biglietto per le scolaresche di ogni ordine e grado è di 6 euro a studente e comprende la visita guidata, che è obbligatoria. Biglietto gratuito per due accompagnatori per scolaresca.
🔺 VISITE GUIDATE (PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA; GRUPPI DI MASSIMO 25 PERSONE)
• singolo 6 euro
• gruppi 90 euro (stima durata visita 1 ora)
• in lingua (inglese e francese) 110 euro
Prenotazione di visite guidate e visite scolastiche:
1. Inviare una e-mail a mamboedu@comune.bologna.it oppure telefonare al numero 051 6496628 (attivo il mercoledì dalle ore 10 alle 17 e il giovedì dalle ore 13 alle 17) per definire giorno e orario della visita
2. Acquistare i biglietti di ingresso online su Midaticket per il giorno previsto
3. Nel giorno previsto, recarsi alla cassa della mostra (ingresso da piazza del Nettuno 3) e saldare il costo della visita guidata
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La mostra “Children” è promossa da Legacoop Bologna e Legacoopsociali, in collaborazione con Romagna Terra del Buon Vivere - Settimana del Buon Vivere e Sudest57, con il patrocinio di Comune di Bologna, Istituzione Bologna Musei e Camera di commercio di Bologna.
Ideazione e cura di Monica Fantini e Fabio Lazzari con fotografie a cura di Biba Giacchetti. Progetto scenico di Peter Bottazzi. Coordinamento istituzionale: Simone Gamberini e Roberto Lippi. Comunicazione: Piero Ingrosso. Coordinamento operativo: Tribucoop Cooperdiem e Open Group Coop. Soc.. Allestimenti: Sistema Lab. Grafica: NLAZ.
Main sponsor: Coopfond, UnipolSai Corporate, Gruppo Hera
Con il contributo di: Coop Alleanza 3.0 – Camst - La Ristorazione Italiana – Emil Banca Credito Cooperativo – Cns – Cadiai – Open Group Coop. Soc. – Scs consulting – Coop Reno – Coopservice – Agribologna – Fruttagel – Assicoop Bologna Metropolitana – CoopCulture – Consorzio Integra – Proges – CPL concordia – Vetimec – Coopselios – COTABO RADIOTAXI BOLOGNA – Cooperativa sociale Zerocento – Ciab –Cosepuri – Cooperativa sociale Cento Fiori – Almaverde Bio
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ℹ️ CONTATTI
💻 http://childrenbologna.it
✉ info@childrenbologna.it
Instagram: https://www.instagram.com/childrenbologna/
📰 UFFICIO STAMPA
Manfredi Liparoti – be-open
📞 3475027432
✉ ufficiostampa@be-open.it
U.MANO la mostra - Arte e Scienza: antica misura, nuova civiltà
Il tema della mano nei suoi snodi storici e culturali, che vanno dal Rinascimento alla contemporaneità, con uno sguardo alle sfide del futuro. Sarà l'oggetto delle indagini di U.MANO - Arte e scienza: antica misura, nuova civiltà, la nuova mostra in esposizione al Centro Arti e Scienze Golinelli dal 20 novembre 2019 al 9 aprile 2020.
Le mani, che da un lato rimandano il pensiero alle origini dell’umanità e allo sviluppo del linguaggio, del simbolico e della tecnologia, sono il primo strumento grazie a cui apprendiamo, sperimentando attraverso l’errore e formalizzando procedure attraverso la stesura di algoritmi.
Un progetto di Fondazione Golinelli, a cura di Andrea Zanotti con Silvia Evangelisti, Carlo Fiorini, Stefano Zuffi.
PERCORSO ESPOSITIVO
I maestri del passato dialogano con il presente attraverso installazioni, esperienze di realtà aumentata, rimaterializzazioni, innovazioni robotiche applicate e postazioni interattive. Da Caravaggio a Guercino, da Carracci al Pistoletto, i visitatori compiono un viaggio unico e irripetibile tra passato, presente e futuro. La riflessione sul tema della mano consente così di indagare il ruolo dell’uomo in un presente dominato dalla tecnologia.
PROPOSTE DIDATTICHE
Fondazione Golinelli propone alle scuole una fruizione della mostra attraverso percorsi didattici e formativi appositamente studiati e modulati per fasce d’età: visite guidate interattive per le classi primarie, attività di discussione e confronto per classi secondarie di I e II grado. Formatori esperti guidano gli studenti alla scoperta delle opere d’arte, stimolano la comprensione dei contenuti scientifici e favoriscono il dialogo tra arte, scienza, tecnologia.
INFORMAZIONI
Orario apertura: da martedì a venerdì, ore 10>19; sabato e domenica, ore 11>20. La biglietteria chiude 40’ prima.
Chiusura: tutti i lunedì; mercoledì 25 dicembre.
Aperture straordinarie: 24 dicembre ore 10>16; 26 dicembre ore 10>19; 31 dicembre ore 10>16; 1 gennaio ore 10>19; 6 gennaio ore 10>19; 24 gennaio ore 10>20, 25 gennaio ore 11>24 (in occasione di Art City White Night), 26 gennaio 12>20.
Visite guidate: sabato e domenica, ore 11.30, 16 e 18, e in occasione di aperture speciali (visita in inglese su richiesta). Su prenotazione.
Visite e attività interattive per bambini e ragazzi: 24 novembre, 8 dicembre, 15 dicembre, 26 dicembre, 26 gennaio, 23 febbraio, 22 marzo, ore 16 e 17.30. Su prenotazione.
Visite per gruppi su richiesta: minimo 10, massimo 30 persone. Su prenotazione.
BIGLIETTI
10€ intero con o senza visita guidata
8€ ridotto (con o senza visita guidata)
10€ attività + visita per bambini e ragazzi (non applicabile riduzione)
Ingresso ridotto: bambini e ragazzi 6-25 anni, possessori Card Musei Metropolitani, abbonati e dipendenti Tper, categorie convenzionate, gruppi di almeno 10 persone.
Ingresso gratuito: bambini fino a 6 anni non compiuti e non in gruppo scolastico, persone con disabilità e accompagnatore, possessori biglietto ArteFiera, studenti universitari con tesserino universitario, soci ICOM, possessori Bologna Welcome Card, giornalisti con tesserino ODG preventivamente accreditati, 1 accompagnatore per gruppo adulti, 2 accompagnatori per gruppo classe.
NOTA: I biglietti sono acquistabili unicamente presso la cassa.
INFOLINE
martedì>venerdì, ore 9.30>12.30 e 14.30>17.30; sabato, ore 11>18: T + 051.0923221; umano@fondazionegolinelli.it
Con il patrocinio di:
MiBACT
Regione Emilia-Romagna
Comune di Bologna Rete Civica Iperbole
Alma Mater Studiorum - Università di Bologna.
Media partner: Rai Cultura
Sponsor: Banca di Bologna
Si ringrazia: Tper Spa
www.mostraumano.it #mostraumano.it
Il BikeMeToTheMoon è il modo migliore per scoprire la città in compagnia di un gruppo fantastico, un percorso ogni volta diverso, sempre adatto a tutte le bici e tutte le gambe (<25km).La partecipazione è libera, gratuita e aperta a tutti.
Un'icona della chitarra come Pat Metheny ci ha talmente abituati a un'inesauribile creatività e a progetti fuori dagli schemi (come Orchestrion, che lo vedeva esibirsi in solitudine ma circondato da un colossale marchingegno di strumenti musicali attivati tramite la sua chitarra) che quasi ci si dimentica della normalità. Quella del trio, per esempio, che porta la sei corde in prima linea sotto i riflettori. Pat Metheny è un chitarrista da record: nel suo palmarès ci sono una ventina di Grammy Awards (in svariate categorie, sia jazz che rock, compresi sette Grammy consecutivi per sette album consecutivi) e un'incalcolabile serie di premi come "migliore della classe", sino all'inclusione nella Hall of Fame di DownBeat, nella quale prima di lui erano entrati solo altri tre chitarristi: Django Reinhardt, Charlie Chrisitan e Wes Montgomery. Nato a Lee's Summit (Missouri) nel 1954, Metheny ha saputo costruire e mantenere nel tempo un rapporto unico col pubblico. Dopo un iniziale approccio alla tromba, si dedica alla chitarra dall'età di dodici anni. A quindici già si esibisce con i migliori jazzisti di Kansas City: un'esperienza formativa che lo prepara all'imminente successo internazionale. La sua più che quarantennale carriera è un percorso delle meraviglie, dai fondamentali successi dei suoi esordi discografici nella seconda metà degli anni Settanta (su ECM), che lo trasformarono immediatamente in una star di prima grandezza, ai grandi partner dei quali si è circondato negli anni a seguire (Michael Brecker, Charlie Haden, Billy Higgins, Ornette Coleman, Sonny Rollins, Herbie Hancock, Dave Holland, Roy Haynes, Joshua Redman, Brad Mehldau, Jim Hall , David Bowie...).
Le prevendite per il concerto apriranno alle ore 15.00 di lunedì 8 luglio.
La biglietteria del Teatro EuropAuditorium, inoltre, quest'anno venderà i biglietti per tutti i concerti del Bologna Jazz Festival 2019.
E' iniziata la Black FORDAY SUPER SALE!
EXTRA-SCONTO fino a € 1.400 sull'acquisto di un'autovettura nuova in pronta consegna, con FCE e Ford Protect, in aggiunta alle promozioni in corso.
Il momento migliore per acquistare la tua nuova Ford!
Affrettati, l'offerta scade sabato 30 novembre.
Cosa aspetti?
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Offerte valide solo per nuove trattative su appuntamento, su contratti conclusi dal 26 al 30 novembre.
Volete imparare a cucinare ma pensate di non avere tempo?
Da #ottoincucina c’è la soluzione che fa per voi! 😍
I nostri Incontri in Cucina sono pensati per darvi, in poche ore, tutte le dritte, i trucchi e i segreti per preparare degli ottimi piatti, sorprendere i vostri ospiti, ma soprattutto deliziare i vostri palati! 😋
Ce n’è per ogni gusto e livello! Avrete solo l’imbarazzo della scelta!
Ci vediamo in cucina! 🍽
INCONTRI IN CUCINA:
👉 19 novembre
Il Menù delle feste di Natale con la Chef Veronica Varuzza
👉 21 novembre
Corso di cucina Bolognese con lo Chef Diego Venturi
👉 23 novembre
Sfoglia e Tortellino in un giorno con Vera Piler
👉 28 novembre
Corso di Cucina: Tutto Baccalà con lo Chef Diego Venturi
👉 3 dicembre
Alla scoperta del Territorio Emiliano-Romagnolo con lo Chef Diego Venturi
👉 5 dicembre
Corso di pasta fresca con farine alternative, con la Chef Veronica Varuzza
👉 Febbraio (data da definire)
Corso di Cucina Pugliese
Tutte le info 👉 www.ottoincucina.it
Vi aspettiamo 😋
Abbiamo il piacere di presentare 2 nuovi menù interamente dedicati all'esperienza Vermouth e Bitter.
Il primo dedicato all'intramontabile cocktail Americano.10 varianti diverse con abbinamenti di Vermouth e Bitter, storici e nuovi.
Il secondo menù è un viaggio, attraverso 10 distillati diversi, nel mondo del "Negroni"
Un'occasione per scoprire le mille sfaccettature di due prodotti e due cocktail che hanno fatto la storia della miscelazione.
Inoltre un programma di Masterclass dedicate:
ORE 14,30
(prenotazione obbligatoria per le masterclass)
5 NOVEMBRE
Esperienza Vermouth
Fulvio Piccinino
13 NOVEMBRE
Vermouth e Bitter Carlo Alberto
Walter Gosso
19 NOVEMBRE
Vermouth e Bitter Martini Riserva
Nicola Piazza
3 DICEMBRE
Vermouth e Bitter Mulassano
Riccardo Molinero
Margherita Bacci
11 DICEMBRE
Vermouth e Bitter Casoni
Andrea Panizzi
18 DICEMBRE
Bitter Select
Antonio Zattoni
Per info e prenotazioni: 3296149658
APPELLO a tutti voi musicisti e cantanti che non vedete l’ora di esibirvi sul palcoscenico e divertirvi insieme a noi!!!
il Macondo è orgoglioso di presentare la seconda edizione del “Macondo Open Mic Contest”.
COME FUNZIONA:
Chi prima arriva meglio alloggia!
- Ogni martedì i primi 10 artisti ad arrivare saranno i partecipanti al nostro contest
- Per ogni serata un partecipante sarà proclamato vincitore
- Il vincitore avrà come premio finale la possibilità di esibirsi per un intero concerto sul nostro palco.
IMPORTANTE: No percussioni, no strumenti non amplificabili, no fiati
HAVE FUN!
Allacciatevi le cinture di sicurezza e preparatevi per tutti i prossimi martedì al Macondo Open Mic!!!
ENGLISH
Calling All Musicians, Singers and Artists!!!
Macondo presents:
“Macondo Open Mic Contest”
Rules and Regulations
- First come first serve bases! Every Tuesday, the first MAX. 10 musicians that approach the stage will be considered the participants. (names will be taken from one of our team members)
- One participant will be announced to enter the finals
- The winner of this competition will receive a prize: A Solo Tuesday Night Performance at Macondo.
No percussions, flutes or non-plugged instruments.
HAVE FUN!
Buckle up and get ready, every Tuesday, for exquisite jam sessions at MACONDO!
For further information, please refer to one of our team members at Macondo.
See you all then.
Unlocking EQ, EQ Practitioner e EQ Assessor a Bologna
Unlocking EQ + EQ Practitioner + EQ Assessor live
Bologna, 25-29 Novembre 2019
Non perdetevi la straordinaria opportunità di completare l’intero percorso di certificazioni CORE in una 5 giorni a Bologna con Lorenzo Fariselli e Liliana Selva, secondo questo programma:
25 Novembre – Unlocking EQ
26-27-28 Novembre – EQ Practitioner
29 Novembre – EQ Assessor
Pricing per 5 giornate: UEQ+EQPC+EQAC
€ 4.395,00 – Full registration
€ 3.955,00 – Early registration, entro il 20 Ottobre
€ 3.495,00 Advance registration, entro il 15 settembre o se socio ICF Italia (-20%, indipendentemente dalla data di iscrizione)
Pricing per 4 giornate: UEQ+EQPC (dal 25 al 28 Nov)
€ 2.995,00 Full registration
€ 2.695,00 Early registration, entro il 20 Ottobre
€ 2.395,00 Advance registration, entro il 15 Settembre o se socio ICF Italia (-20%, indipendentemente dalla data di iscrizione)
Se hai già fatto l’Unlocking EQ (live o virtual), e sei quindi già nel network Six Seconds, hai la possibilità di iscriverti alla 4 giorni di EQPC+EQAC (dal 26 al 29 Nov):
€ 3.995,00 Full registration
€ 3.555,00 Early registration, entro il 20 Ottobre
€ 3.195,00 Advance registration, entro il 15 Settembre o se socio ICF Italia (-20%)
Per ulteriori info consulta la brochure
http://italia.6seconds.org/wp-content/uploads/2019/06/EQ-CORE-Live-Six-Seconds-Certifications-Bologna.pdf
o scrivi a ilaria.iseppato@6seconds.org
Hai voglia di qualcosa di diverso dalla solita tavolata di amici e parenti al ristorante??
Regalati un compleanno su misura per te!
Tu Scegli e noi organizzeremo tutto.
Un buffet, un pranzo, una cena, un dopocena, musica ed intrattenimenti, bar, tutti gli ingredienti per una festa speciale e volendo anche pernottamento nelle nostre camere.
Nessuno che vi metta fretta e uno staff a disposizione: da piccoli gruppi di 8-10 persone nelle sale calde e riservate del piano terra fino a feste da 100 persone ed oltre nel nostro ampio salone al primo piano, la sala del camino per un caldo benvenuto ed il portico e giardino sempre a disposizione.
Possibilità di animazione bimbi per feste in famiglia!
Disponibilità a pranzo e a cena tutti i giorni.
Informazioni e preventivi: 335 6033075 - manolo@enjoytoz.it
Che Razza di Storia. Come il razzismo non invecchia mai
Che Razza di Storia. Come il razzismo non invecchia mai
Dal 7 novembre al 20 dicembre 2019
lunedi/venerdi 15.30 - 18.30 - sabato 10.00 - 13.00
su prenotazione lunedi/venerdi 9.00 - 19.00
Inaugurazione giovedì 7 novembre ore18
Istituto storico Parri - Museo della Resistenza di Bologna
Via Sant'Isaia, 20 - 40123 Bologna
Ingresso libero
Sei percorsi fotografici che raccontano le storie dei migranti nell'Italia e nell'Europa di oggi, allestiti a fianco ad un'antologia dell'Offesa della razza, mostra documentaria sul razzismo del ventennio fascista a cura dell' IBC Emilia-Romagna. Per una riflessione sull'odissea delle migrazioni che non sia immemore della storia del razzismo italiano.
Mostra a cura di: Istituto storico Parri | Centro Amilcar Cabral | Exaequo bottega del mondo | Cospe onlus
Informazioni e prenotazioni mostra:
Biblioteca Cabral tel. 051.581464 - amicabr@comune.bologna.it
Istuituto storico Parri - info@museodellaresistenzadibologna.it
Per percorsi guidati a gruppi e scuole la prenotazione è obbligatoria. Le visite guidate possono essere prenotate da lunedi a venerdi, dalle 9.00 alle 19.00
I materiali esposti sono a cura di: Giulia Anita Bari, Riccardo Bonavita, Cinzia Brandalise, Luca Ciabarri, Giovanni Diffidenti, Domenico Fantini, Mattia Fiore, Serena Fondelli, Gianluca Gabrielli, Alessio Genovese, Angela Mazzetti, Luciano Nadalini, Cristina Panicali, Barbara Pinelli, F. Remorini, Rossella Ropa, Alessandro Sala
Incontri di approfondimento
> Venerdì 22 novembre, ore 18,30:
SGUARDI MIGRANTI
A colloquio con le fotografe e i fotografi della mostra
con Angela Mazzetti, Domenico Fantini, Cinzia Brandalise, Alessia Lauri e Luciano Nadalini, Coordina Chiara Aliverti (Cospe).
> Mercoledì 27 novembre, ore 17:
LE RAZZE UMANE: VERITÀ O FINZIONE?
Elisabetta Tola, giornalista scientifica incontra Giovanni Destro Bisol, Dipartimento di Biologia Ambientale, Univ. La Sapienza, Roma
> Mercoledì 4 dicembre, ore 17.30:
LA GUERRA MEDIATICA
Dall'immaginario collettivo al vissuto quotidiano del razzismo
con Marcello Maneri (Univ. degli Studi di Milano Bicocca) e Anna Meli (Cospe - Carta di Roma)
Mercoledì 11 dicembre, ore 17:
> RAZZISMO COLONIALE E ANTISEMITISMO NELL'ITALIA FASCISTA
con Francesca Panozzo (Museo ebraico, Bologna), Gianluca Gabrielli ("Novecento.org"), Coordina Luca Alessandrini (Istituto Parri).
Gli incontri sui svolgeranno presso la sala del Museo della Resistenza di Bologna, via Sant'Isaia, 20.
Progettazione grafica: Claudia Cerri
con il patrocinio dell'Assemblea legislativa della Regione Emilia-Romagna
https://bit.ly/32055NG
ultimo appuntamento per quest'anno con #LaGrandeArteAlCinema
✸ FRIDA. VIVA LA VIDA
è stata un'artista rivoluzionaria, è diventata un'icona pop e un simbolo per tutte le donne. Al #cinema un viaggio esclusivo fra le opere, le fotografie,i magnifici vestiti e gli oggetti personali di Frida Kahlo, normalmente non accessibili al pubblico~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Frida Kahlo è l’artista che più di ogni altra è riuscita a costruire una potente autobiografia per immagini, capace di raccontare con intensità la sua storia: il dolore fisico, il dramma dell’amore tradito e degli aborti, l’impegno politico. Frida è diventata, dopo la sua morte, un’icona pop in grado di raccogliere centinaia di migliaia di visitatori nelle mostre a lei dedicate e di ispirare libri, fumetti, canzoni, film e persino sfilate di moda.
Ma chi era davvero Frida? E quanta energia e vitalità sprigionano le sue tele anche quando raccontano il dolore e la sofferenza?
FRIDA. VIVA LA VIDA, il docu-film diretto da Giovanni Troilo propone un viaggio in sei capitoli alla ricerca di Frida, nel cuore del Messico, tra cactus, scimmie, cervi e pappagalli, alternando interviste esclusive, documenti d’epoca, ricostruzioni suggestive e opere della stessa Kahlo, tra cui gli autoritratti più celebri (da quello con Diego Rivera del 1931 alle Due Frida del 1939, da La colonna spezzata del 1944 al Cervo ferito del 1946).
Presentato in anteprima al 37° Torino Film Festival – Sezione Festa Mobile mette in luce le due anime di Frida Kahlo (1907-1954): da una parte l’icona, simbolo del femminismo contemporaneo, dall’altra l’artista libera nonostante le costrizioni di un corpo martoriato. Colpita dalla poliomielite a sei anni e vittima di un incidente stradale che la lascerà invalida a diciotto, Frida convisse sempre con dolori atroci che la perseguitarono fino alla morte. Ciononostante, grazie alla sua pittura ma anche ai suoi scritti, al suo modo di vestire, al suo stile inconfondibile, nel corso degli anni la Kahlo è diventata un modello di riferimento capace di influenzare artisti, musicisti, stilisti. La sua importanza ha superato perfino la sua grandezza grazie all’intensità e la determinazione con cui ha affrontato una vita segnata dalla sofferenza. Il dolore, pur essendo materia essenziale del suo lavoro, non basta infatti a spiegare le ragioni di un’affermazione tanto estesa e unanime: nelle opere di Frida c’è un legame perenne anche con la forza interiore e l’amore, con l’energia vitale della sua terra e dei suoi colori.
Sarà l’attrice e regista Asia Argento a condurre lo spettatore alla scoperta dei due volti della pittrice, seguendo un fil rouge costituito dalle parole della stessa Frida: lettere, diari e confessioni private. Lo spettatore scoprirà come l’opera della pittrice affondi le sue radici nella pittura tradizionale dell’800, nei retablos messicani, oltre che nell’arte e nell’impegno di uomini del suo tempo, dal compagno di una vita, Diego Rivera, a Trotsky. Del resto, dopo la rivoluzione del 1910, il Messico aveva provato a riscoprire le proprie origini attraverso l’iconografia pre-colombiana in cui anche Frida esplorò l’identità degli opposti: dolore e piacere, tenebre e luce, luna e sole, la vita nella morte e la morte nella vita. Ripercorrere la vita di Frida Kahlo significherà così cercare il punto di contatto tra la sofferenza delle vicende biografiche e l’amore incondizionato per l’arte.
Nel documentario sarà possibile vedere per la prima volta fotografie, vestiti e altri oggetti personali di Frida conservati negli archivi del Museo Frida Kahlo normalmente non accessibili al pubblico, oltre alle stampe originali delle fotografie scattate da Graciela Iturbide durante l’apertura del bagno di Frida nel 2004.
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#SaveTheDate: 25 • 26 • 27 novembre al ☞ #cinemaodeonbologna
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🎟 ingresso intero 10 € • ingresso ridotto 8 €
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PREVENDITE APERTE
⇩ acquista il tuo biglietto qui ⇩
https://www.circuitocinemabologna.it/film/7301
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Il laboratorio nasce per creare un ambiente sicuro che favorisca la conoscenza di sé e dell'altro in un reciproco scambio esperienziale, emozionale, espressivo. Il tutto condotto in forma creativa, per dare libero sfogo all'immaginazione, con un approccio artistico integrato, dove l'arte è intesa come espressione estetica dell'interiorità dell'animo umano.
A CHI È RIVOLTO?
A giovani e adulti che hanno voglia di mettersi in gioco, di prendersi del tempo per sé per acquisire capacità artistiche e approfondire la “sensibilità al bello” come veicolo di conoscenza di sé.
PERCHÉ?
Per creare uno spazio in cui la parte più interessante dell’esperienza artistica sei TU!
Con S(u)ono Uomo si parla di una realtà creativa che è da sempre presente in noi e che parla di noi stessi e delle nostre sensazioni. La spontanea creazione di uno spazio sicuro e condiviso, l’ascolto e la sperimentazione artistica aiuteranno a far prevalere i nostri istinti più creativi che, inevitabilmente, confluiranno negli impulsi della creazione del proprio mondo artistico.
• scopriremo che l'arte non è fine a se stessa
• stimoleremo la creatività
• impareremo ad usare l’immaginazione
• conosceremo i propri punti di forza e debolezza
• comprenderemo l'arte come strumento della vita quotidiana
L’arte è filo conduttore di un’immaginazione aperta: la voce, il corpo, il disegno, narrano attraverso quell’essenzialità da cui prende forma un “spettacolo/scenario immaginato” che costituisce lo strato più profondo dove si forma l’esperienza.
Il lavoro si svolgerà nelle seguenti FASI:
Fase 1: avvicinamento alle forme d'arte e alle tecniche artistico-espressive;
Fase 2: lavoro su di sé, condivisione e sperimentazione, espressione delle emozioni attraverso le tecniche acquisite;
Fase 3: acquisizione e maturazione delle attività e del percorso artistico, creazione di una Performance.
Il laboratorio sarà attivo al raggiungimento del numero minimo dei partecipanti.
Sono previsti 13 incontri ogni MARTEDÌ dalle ore 19 alle ore 21.
È necessaria la prenotazione.
Chi siamo?
Federica Lanciotti - Laureata magistrale in Discipline della Musica all’Alma Mater Studiorum e in Scienze della Comunicazione artistica e multimediale, ha approfondito i suoi studi musicali con il corso propedeutico in canto jazz al conservatorio G. B. Martini di Bologna. La città le offre la possibilità di allargare le sue esperienze nel campo della comunicazione, in particolare nell’organizzazione di eventi e nella promozione discografica, e di partecipare a diversi laboratori artistico-musicali, cimentandosi nella conduzione e nell’ideazione di alcuni di essi. Attualmente continua la sua formazione come studentessa di Musicoterapia al biennio di laurea specialistica al conservatorio G. Frescobaldi di Ferrara, proseguendo, al tempo stesso, una sperimentazione personale sulla ricerca di una vocalità autentica e libera connessa all’azione di corpo e mente.
Flaminia Samperi - Laureata in Pianoforte Classico al conservatorio statale di musica "Nicola Sala" di Benevento, studentessa di musicoterapia al conservatorio statale di musica "G.Frescobaldi" di Ferrara, cantante, tastierista, co-compositrice e co-autrice nel gruppo musicale alternative rock "Slow Nerve". Da poco si sperimenta in varie esperienze laboratoriali e performative, in particolare: ha condotto incontri di meditazione con attività dinamiche e laboratori musicali; ha co-operato alla creazione del workshop, dell'esperienza sensoriale e dell'installazione "Abissi - un sensazionale viaggio interiore". Da sempre attratta dalle svariate forme di espressione che hanno come filo conduttore la consapevolezza.
PER INFO E PRENOTAZIONI:
Mail: suono.uomo@gmail.com
Federica: 3204153900
Flaminia: 3339480955
Facebook: www.facebook.com/suonouomo
Messenger: m.me/suonouomo
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