Da Giovedì 23 Gennaio 2020 ore 10.00 a Domenica 26 Gennaio 2020 ore 19.00
Premio Renner 2019 la mostra | Art City 2020
Sono 42 le illustrazioni che hanno interpretato il #rosso in chiave contemporanea e che saranno in mostra durante Art City Bologna 2020 per il Premio Renner per il contemporaneo.
dal 23 al 26 gennaio 2020
presso Ateliersi | via San Vitale 69, Bologna
L'ingresso è gratuito
Premio Renner per il contemporaneo
www.premiorenner.it
Il Premio per il Contemporaneo Renner Italia è realizzato con la direzione artistica di CHEAP street poster art.
www.cheapfestival.it
Vincitore | Daniele Castellano
Menzioni speciali della giuria | | Davide Panizza
In mostra le illustrazioni di
Marianna Balducci
Bart. Davide Salvemini
Marco Bassi e Hikaru Hashimoto
Elisabetta Bernardi
Sara Candeago
Andrea Casciu
Daniele Castellano
Barbara Civilini
Alessandro Coppola
Veronica Cosimetti
Lorenza Cotellessa
Lorenzo D’Alessandro
Daniela Drumea
Federica Fabbian
Anna Fennel Hughes
Alberto Fiocco
Anna Formilan
Giada Franceschelli e Luca Tellurio
Giovanna Izzo
Sarah Edith Lombroso
Mangoosta
Alessandra Manfredi
Alessandro Manzella
Cecilia Marino
Ciro Montella
Ada Natale
Giulia Neri
Kevin Niggeler
Damiano Oliva
Davide Panizza
Elena Pedroli
Diederik Pierani
Giulia Piras
Kiki Skipi
Alessandro Ripane
Noemi Rosano
Lorenzo Sangiovanni
Cinzia Santi
Giulia Tassi
Pietro Junior Tenuta
Elena Vitti
Da Venerdì 24 Gennaio 2020 ore 17.00 a Domenica 26 Gennaio 2020 ore 20.00
Figurabilia | piccolo festival dell'arte iconica
Il 24|25|26 gennaio 2020 Menomale ha il piacere di ospitare FIGURABILIA, prima edizione del piccolo festival dell'arte iconica
Al centro di questa edizione sarà la figura femminile, interpretata da 8 artiste italiane che esporranno e illustreranno il ruolo e il significato simbolico della donna attraverso l’arte figurativa.
Le artiste coinvolte sono:
ANTONELLA CINELLI, ROBERTA DALLARA, ERICA FUSCHINI, CRISTINA IOTTI, ILARIA MARGUTTI, ROBERTA SERENARI, VANIA ELETTRA TAM, ROBERTA UBALDI.
In programma anche workshop, incontri letterari e confronti tra artisti, intellettuali e pubblico.
Ideatrice e direttrice artistica del festival è Antonella Cinelli.
Ospite d’eccezione il critico d’arte Carlo Micheli.
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> Inaugurazione venerdì 24 gennaio 2020
ore 17.30 Menomale via de’ Pepoli 1/a – Bologna
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>>ORARI DI APERTURA<<
ven 17.30 | 22.00 – sab 16.00 | 24.00 – dom 15.00 | 20.00
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Una selezione di opere rimarrà in esposizione fino al 21 febbraio 2020 presso la Odeon Gallery, via Mascarella 3 – Bologna
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>>PROGRAMMA FIGURABILIA, talk, incontri e presentazioni<<
> Venerdì 24 Gennaio 2020
- Ore 17.30 - Inaugurazione FIGURABILIA
Saluti del presidente commissione scuola e cultura del comune di Bologna FEDERICA MAZZON
- A seguire CARLO MICHELI dialoga con le artiste (e con il pubblico)
- Ore 21.00 - “Illustrazione, fotografia e pittura in dialogo con la pagina scritta Incontri con l’autore in collaborazione con Edizioni Pendragon” presenta:
“Bertoldo e Bertoldino” con Giuseppe Palumbo e Franco Bacchelli. Una nuova edizione illustrata del classico di Giulio Cesare Croce
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> Sabato 25 gennaio
- ore 17.00 - “Illustrazione, fotografia e pittura in dialogo con la pagina scritta Incontri con l’autore in collaborazione con Edizioni Pendragon” presenta:
“I fiori animati” con Antonio Castronuovo e Nicola Muschitiello. Fiori antropomorfi oppure donne dalle sembianze aggraziate e delicate vestite da fiore rappresentano la summa del talento creativo di Grandville, celeberrimo illustratore e caricaturista del secondo romanticismo francese.
- ore 18,30 - Ilaria Margutti Presenta il progetto Casermarcheologica “Architettura che genera comunità” Spazio per l’arte contemporanea.
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> Domenica 26 gennaio
- ore 16.00 - “Illustrazione, fotografia e pittura in dialogo con la pagina scritta Incontri con l’autore in collaborazione con Edizioni Pendragon” presenta:
“Ritratti di gente invisibile” con Rosy Sinicropi e Diego Pagani. Si parla tanto delle api, ma poco dei loro custodi. Storie di tredici apicoltori raccontate da fotografie e testi.
- ore 17.30 - “Illustrazione, fotografia e pittura in dialogo con la pagina scritta Incontri con l’autore in collaborazione con Edizioni Pendragon” presenta:
“Il piccolo libro delle nuvole” con Eléonore Grassi E Federica Rapini. Originale e difficile da classificare in un preciso genere letterario, questa pubblicazione piena di sorprese racconta il mondo di meraviglie che si trova appena sopra di noi.
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INFO:
Ufficio Stampa: Fluida Comunicazione
Barbara Mazzocco – barbara.mazzocco@fluidacomunicazione.it
Immagine di copertina
Roberta Serenari AXIS MUNDI 2017
olio su tela 130x100 cm
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8 DONNE 8 di Carlo Micheli:
FIGURABILIA va vissuta con la stessa febbricitante aspettativa di quando da bimbi attendevamo il circo, magari uno di quei circhi minori, autogestiti, dove il trapezista si occupa anche delle luci, ma dove per scelta si sono ritrovate attrazioni d’alto livello, desiderose di cambiare alcune regole dello spettacolo, dove otto artiste otto propongono numeri d’alta scuola, confrontandosi col pubblico e con gli addetti ai lavori per capire, per farsi capire, per capirsi. FIGURABILIA è un sassolino gettato nello stagno, ma ha enormi aspettative, perché coinvolgerà il “piano alto della testa” e di questo l’arte ha maggiormente bisogno, oggi più che mai. E il mio ruolo? Tenere a battesimo questo Festival nello spirito e nei panni del presentatore, appunto, di uno spettacolo circense, cui compete il riempimento delle pause tra un numero e l’altro, ma che è di fatto ben lieto di tagliar corto, consapevole che il pubblico è accorso per assistere ai virtuosismi delle magnifiche otto…
ANTONELLA CINELLI è l’ideatrice e curatrice di FIGURABILIA, “dea ex machina” del festival. La sua pittura, definibile come ritrattistica di “documentazione”, sta evolvendo tecnicamente verso una maggiore rapidità esecutiva, verso immagini meno definite ma più pregnanti in cui, complici i grandi formati, il soggetto è posto sotto una speciale lente di ingrandimento che, invece delle peculiarità fisiche, ne accentua l’interiorità e le doti morali.
ROBERTA DALLARA focalizza la propria attenzione su frammenti di interni disabitati, pervasi tuttavia dalla presenza di sé, palpabile, avvertibile. Indizi minimali disseminati lungo l’iter narrativo: una maglietta stesa ad asciugare sul balcone, il pizzo sul sedile della seggiola, lasciano intendere il gioco sottile dell’autrice. Proprio l’assenza conclamata della figura femminile ne evoca la presenza, abbattendo in tal modo il muro pretestuoso innalzato tra realismo e astrazione.
ERIVA FUSCHINI nelle sue “introspezioni pittoriche” propone ritratti di homeless, ricordandoci che il termine non sta ad indicare una categoria umana particolare, ma una condizione esistenziale: c’è chi è vittima dei propri eccessi, chi ha subito un dolore implacabile, ma anche chi ci osserva con commiserazione… Lo sguardo indagatore e (artaudianamente) crudele dell’artista, ben si associa al disegno del leopardo che, non casualmente, Erica ha intitolato “me”.
CRISTINA IOTTI conduce la propria ricerca sul piano di una semplicità apparente, realizzando con maestria vere e proprie icone di femminilità, incentrate su attributi esteriori (pizzi, fiori, abiti ricamati, mani dalle lunghe unghie curatissime). Ma si tratta di particolari, di parti del corpo, mentre il volto non compare mai, cosicchè la figura, irriconoscibile, diviene archetipo di una femminilità senza tempo, tutta delicatezza, eleganza, leggerezza.
ILARIA MARGUTTI ha scelto di cucire alla tela la propria passione, ricamando una interiorità che si palesa punto dopo punto, dando corpo al segno, talvolta al sogno. Questa “filografia” è di fatto una particolare liturgia realizzativa, totalizzante, che racchiude l’artista in una sorta di bozzolo atemporale, dove la ripetitività del gesto culla i pensieri, mettendone a nudo la personalità. Un filo color sanguigna per assicurarsi la fuga dal labirinto della banalità contemporanea.
ROBERTA SERENARI dotata di una tecnica non comune ha il grande merito di aver fatto confluire la propria arte verso dinamiche oniriche e surreali. Le sue bimbe sono inquiete e inquietanti come l’infanzia e le fiabe è giusto che siano, Alici che sfidano senza leziosità gli sguardi degli adulti. Immerse in stanze ridondanti di giocattoli ormai abbandonati, fanno a pezzi le suppellettili e le consuetudini del passato. Ribelli e disincantate, sanno abbandonarsi al sogno e alla creatività.
VANIA ELETTRA TAM proietta uno sguardo ironico sulla realtà, addentrandosi nei meandri dell’inconscio per evidenziare le situazioni paradossali cui non facciamo nemmeno più caso. I suoi quadri, in apparenza di facile lettura, nascondono un lavoro concettuale che spazia dalla pubblicità all’enigmistica, dalla cronaca alla storia dell’arte. Questa ricerca trasversale conferisce alle sue opere una cifra stilistica inconfondibile, caratterizzata da varie chiavi di lettura, sintetizzate nel gioco di parole conTAMinAZIONE.
ROBERTA UBALDI utilizza la ruggine come supporto e materia del proprio fare artistico. Ma la ruggine rappresenta pure quel sottile diaframma di luogo, di tempo e di spazio da cui gli interventi pittorici sembrano affrancarsi, riemergendo dall’oblio… oppure da cui vengono risucchiati per scomparire in una dimensione parallela. La drammaticità delle rappresentazioni pare accapigliarsi con le cromie calde e suadenti, ma da questo contrasto eracliteo nasce un equilibrio vincente.
Da Venerdì 24 Gennaio 2020 ore 15.45 a Domenica 26 Gennaio 2020 ore 18.45
Obiettivo Bologna. La Datapoiesis nelle città #artcity2020
Cosa: OBIETTIVO Bologna. La Datapoiesis nelle città - mostra, percorso urbano, performance, panel
Quando: 24-25-26 gennaio 2020 - Art City Bologna
Dove: Ex Chiesa San Pietro Martire / KILOWATT - Le Serre dei Giardini Margherita
Dopo Ancona, Torino e l'intensa Fall School a Ivrea, nelle fabbriche ex-Olivetti, una nuova tappa per il progetto Datapoiesis: dal 24 al 26 gennaio, a Bologna, nell'ambito di Art City.
Nella cornice di art+b=love(?) on tour, contenitore nomade dedicato al potere che l’arte ha di produrre innovazione social ed economica, e in sinergia con Maison Ventidue, “OBIETTIVO Bologna. La Datapoiesis nelle città” è un ricco evento che si articola in una mostra, un panel, un percorso urbano e una performance dedicati al connubio tra arte, scienza e tecnologie, dove i dati e la computazione diventano il mezzo per conoscere e comprendere le grandi questioni planetarie complesse come la povertà, il cambiamento climatico, l’energia, le migrazioni, la salute, l’istruzione.
Al centro della mostra OBIETTIVO: la scultura di dati che si illumina in base a quante persone entrano o escono dalla condizione di povertà assoluta e prima opera d’arte datapoietica sarà ospitata per l’occasione nell’Ex Chiesa San Pietro Martire, location che ha ridato vita alla storica chiesa di Via Orfeo.
>> OPENING - Venerdì 24 gennaio
h. 15:45
- percorso urbano “Gira la cartolina”
a cura di Piazza Grande || meeting point: Ingresso Sala Borsa
Prenotazione obbligatoria via mail a giralacartolina@piazzagrande.it. Max 25 partecipanti.
h. 17.00
- rituale datapoietico
live performance a cura di Salvatore Iaconesi || Ex Chiesa San Pietro Martire di Via Orfeo
h. 18.00
- panel "La Datapoiesis nelle città - Bologna, i dati e il welfare urbano" || Kilowatt, Serre dei Giardini Margherita - Via Castiglione, 134
- Intervengono (in ordine alfabetico): Davide Agazzi, Palazzo Guerrieri - Brindisi - Laboratorio di Innovazione Urbana;
Amir Djalali, Università di Bologna
Salvatore Iaconesi e Oriana Persico, Aos - Art is open source/ HER;
Carlo Francesco Salmaso, Piazza Grande
- Modera: Federico Bomba, Sineglossa creative ground e Art+b=love?
>> Orari di apertura della mostra
OBIETTIVO sarà visitabile presso EX Chiesa San Pietro Martire, Via Orfeo, 31, 40124 Bologna nei seguenti orari
Venerdì 24 gennaio | ore 17-20
Sabato 25 gennaio |ore 10-24
Domenica 26 gennaio | ore 10-20
* Ingresso libero fino ad esaurimento posti
>> “Gira la cartolina”
Una passeggiata condotta da persone senza dimora per guardare Bologna con occhi differenti.
Il percorso si svolgerà il 24, 25 e 26 Gennaio:
- 24: partenza da Sala Borsa, ore 15.45
- 25 e 26: partenza da via Marsala 7, ore 15.45, per l'itinerario "Memorie in Centro"
Visita la pagina Facebook per ulteriori info: https://www.facebook.com/GiralaCartolinaBologna/
*Evento su prenotazione a offerta libera e consapevole entro il 22 gennaio. Per prenotazioni e maggiori info scrivere a: giralacartolina@piazzagrande.it
MORE INFO
Maggiori informazioni sul progetto Datapoiesis:
www.Datapoiesis.com
Maggiori informazioni su OBIETTIVO:
https://datapoiesis.com/home/?page_id=138
CREDITS
Datapoiesis è un progetto supportato dalla Compagnia di San Paolo, nell’ambito del Bando “ORA! Produzioni di cultura contemporanea”. Visita www.ora.compagniadisanpaolo.it.
Project partners:
Sineglossa creative ground, Human Ecosystems, PlusValue, Icona
"OBIETTIVO Bologna. La Datapoiesis nelle città” è un evento di disseminazione del progetto Datapoiesis, parte del Festival Art+b=love?, il primo festival italiano dedicato al potere innovatore dell’Arte che incontra l’Economia, la Scienza, la Società.
A cura di Maison Ventidue
e con il supporto di Mario Mirabile per le relazioni con l'Università di Bologna.
In collaborazione con:
Comune di Bologna, Dipartimento di Architettura - Università di Bologna , Kilowatt, GIT Banca Etica Bologna , Piazza Grande , Bologna Design Week, ASP Città di Bologna, Pon Metro, Insieme per il Lavoro.
L’evento è parte del programma #ARTCITYBologna, Edizione 2020
Venerdì 24 Gennaio 2020 dalle 17.00 alle 18.30
Mostra "Burattini a Bologna - Le maschere raccontano"
Burattini a Bologna - Le maschere raccontano
mostra a cura di Riccardo Pazzaglia e Alighiera Peretti Poggi
INAUGURAZIONE
Venerdì 24 Gennaio 2020
ore 17
La mostra sarà vidibile
dal 25 Gennaio al 10 Marzo
lunedì-sabato 9-19 - domenica e festivi 10-14
La mostra è pensata per mettere in luce la storia dei burattini bolognesi, quale patrimonio culturale della città, attraverso l'esposizione di alcuni documenti conservati in Archiginnasio, provenienti principalmente dai fondi speciali Cuccoli e Galli. Tali documenti hanno costituito la base per la ricerca sul teatro di figura curata dal burattinaio Riccardo Pazzaglia da cui è nato il volume “Burattini a Bologna la storia delle teste di legno" (edizione Minerva) mirabilmente illustrato da Wolfango, di cui verranno mostrati schizzi e tavole inerenti al mondo burattinesco e alcuni burattini della Commedia dell’Arte, da lui stesso intagliati.
Non mancheranno Fagiolino, Balanzone e Sganapino di cui si potranno apprezzare le versioni dei principali intagliatori quali Emilio Frabboni, Demetrio Presini, Ivo Santucci e Romano Danielli.
Ingresso gratuito
www.burattinidiriccardo.it
Da Venerdì 24 Gennaio 2020 ore 17.00 a Domenica 26 Gennaio 2020 ore 22.00
SpazioAltrove
Y.K. L’altra metà del cielo - Diego Repetto - ArtCityWhiteNight
Marsala District torna a presentare un lavoro di Diego Repetto : “Y.K. L’altra metà del cielo”, un rituale, un evento celebrativo del lavoro di Yves Klein, una camera immersiva, un’opera che si esprime attraverso i diversi linguaggi dell’arte e sonorizzata da Gianni Maroccolo. Y.K è presentato in prima nazionale a Bologna in occasione di Arte Fiera, presso lo SpazioAltrove, realtà attiva nella promozione culturale a 360°.
Attraverso una lettura del genio di 𝐘𝐯𝐞𝐬 𝐊𝐥𝐞𝐢𝐧, Yves Le Monochrome, che trovò la sua massima espressione artistica nel colore blu, l’installazione artistica immersiva ideata dall’architetto e artista Diego Repetto con la sonorizzazione del compositore e musicista poliedrico Gianni Maroccolo è un omaggio all’artista francese prematuramente scomparso nel 1962 all’età di 34 anni.
Prendendo spunto dall’esposizione “Le Vide” (Il Vuoto) del 28 aprile 1958, si ricrea uno spazio concettuale in cui il visitatore si immerge nel vuoto. Al centro dello spazio si trova un piedistallo rivestito di tessuto bianco (a memoria dell’architettura pneumatica cara a Yves Klein) che sorregge un’urna cineraria trasparente, creata appositamente per l’installazione dalla Matthews International S.p.A. L’urna contiene circa 2,5 Kg di pigmento blu oltremare in polvere a rappresentazione delle ceneri di Yves Le Monochrome. Uno studio del Dipartimento di Antropologia dell’Università della Florida (USA), definisce che un uomo adulto cremato produce in ceneri circa il 3,5% del suo peso.
Oltre all’elemento scultoreo, l’installazione è costituita da un’opera di animazione video dal titolo “L'altra metà del cielo” in cui Yves Klein dopo essere “saltato nel vuoto” vola diventando il cielo stesso, catturando il blu assoluto nell’altra metà del cielo. L’opera di animazione video, realizzata dal Creative Lab milanese Qubla, attraverso un linguaggio artistico basato sulla creazione e riproduzione di immagini in movimento, anima il Salto nel vuoto del pittore francese.
Ad accompagnare il visitatore in questo percorso alla scoperta del mondo di Yves Klein, il musicista Gianni Maroccolo crea una sonata per soli bassi saturi liberamente ispirata alla Symphonie Monotone di Klein, generando una sonorizzazione che trasporta il pubblico nell’essenza del blu.
Il blu è stato nominato a fine 2019 dal Pantone Color Institute come colore dell'anno 2020.
Laurie Pressman, vice presidente dell’ International Sellers of Color, all'Associated Press ha dichiarato che il colore blu offre stabilità e connessione, trasmettendo una presenza rassicurante e creando una sensazione di grande spazio e fiducia nel futuro.
L'altra metà del cielo è un evento patrocinato dalla Città metropolitana di Bologna, dal Quartiere Porto-Saragozza, Bologna, e dal DAMSLab / La Soffitta - Università di Bologna.
📢 CONFERENZA STAMPA di Presentazione progetto con artisti presenti :
📅 17.01.2020
📌 DAMSLab / La Soffitta - Università di Bologna
🕚 dalle 11.00 ca.
Moderatrice:
Silvia Grandi curatrice, ricercatrice e professore presso #UNIBO
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Per ulteriori informazioni e prenotazioni: ------>> marsaladistrict@gmail.com
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𝐋𝐎 𝐒𝐏𝐀𝐙𝐈𝐎 𝐎𝐒𝐏𝐈𝐓𝐀𝐍𝐓𝐄
Y.K. è ospitato presso SpazioAltrove, un’associazione culturale che fra le altre propone corsi e seminari che spaziano dal teatro alla scrittura, dal tango allo yoga, alla fotografia. Sempre pronta ad ospitare spettacoli, mostre e performance ed entusiasta di ascoltare ogni proposta artistica da chiunque voglia trovare il proprio #Altrove.
𝐌𝐀𝐑𝐒𝐀𝐋𝐀 𝐃𝐈𝐒𝐓𝐑𝐈𝐂𝐓
Marsala District, collettivo di organizzatori di eventi culturali, camposto da Luis Remelli, Raffaella Sergi, Liliana Donati, Francesca Spiniello, Ilaria Tortora. Hanno collaborato con artisti quali Bénédicte Vanderreydt, Dimora Artica, Stile Bottega, Alice Cannara, Francesca Catellani, MamateLab, istituzioni quali Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, DAMSLab, SOS - School of Sustainability, Ambasciata del Regno del Belgio, Comune di Bologna, Città Metropolitana di Bologna, ASP Città di Bologna, eventi quali Bologna Design Week, SetUp Contemporary, EXIT, e ottenuto il supporto di brand quali Lavazza, Faber Italia - Macchine da caffè, WAMI, BrewDog Bar Bologna, Doppio Malto. Fra i media coinvolti: Radio Città del Capo, Juliet, PuntoRadio, FeelDesain, Interni.
𝗔𝗥𝗧𝗜𝗦𝗧𝗜 𝗖𝗢𝗜𝗡𝗩𝗢𝗟𝗧𝗜
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𝗗𝗶𝗲𝗴𝗼 𝗥𝗲𝗽𝗲𝘁𝘁𝗼 (classe 1979) è architetto, designer e artista. Prima al convegno internazionale De-sign Environment Landscape City a Genova nel 2017 poi alla Biennale di Venezia 2018 espone i nuovi concetti di Land Lighting e #QuintoPaesaggio, identificando nuovi approcci tra arte e architettura in ambito paesaggistico.
Membro dell’Ideal Spaces Working Group con sede a Karlsruhe (Germania), è impegnato nella ricerca e creazione di nuovi paesaggi e nell’analisi delle percezioni dei potenziali stakeholder attraverso l’arte esperienziale.
Portano la sua firma alcune opere tra cui: l’opera d’arte immersiva site-specific “Inside the secret garden” per il festival 2019 RGB Light Experience di Roma; l’opera d’arte immersiva “Resized Volcano”, esposta al Museo Nazionale della Scienza e della Tecnologia Leonardo da Vinci di Milano dal 24 al 31 marzo 2019 (4500 visitatori), opera patrocinata dall’ European Cultural Centre, l’Associazione Nuova Generazione Italo-Cinese (ANGI), l’Idela Spaces e il Laboratorio Internazionale di Ricerca sul Paesaggio (CIRIAF-SSTAM); il progetto di portata planetaria di Land Lighting “Vesuvius”; l’installazione multisensoriale “La Vigna” nel cuore della Città di Alba CN, omaggio al paesaggio del vino di Langhe-Roero e Monferrato; il progetto dell’installazione artistica e innovativa “Christmas Flying Tree” per la Città di Torino, in collaborazione con il Politecnico di Torino e il Dipartimento di Scienze Agrarie, Forestali e Alimentari dell’Università di Torino.
Inoltre ha scritto diversi saggi e articoli scientifici.
Nel settembre 2019 “AND - Rivista di architetture, città e architetti” gli dedica un articolo scritto a tre mani dagli architetti Alessandro Melis (curatore del Padiglione Italia alla Biennale di Architettura 2020 di Venezia e direttore del cluster for Sustainable Cities della University of Portsmouth), Vincenzo Latina (Medaglia d’Oro all’Architettura Italiana 2012 della Triennale di Milano e vincitore del Premio Architetto italiano 2015) e Davide Vargas (letterato-architetto conduce dal 2017 la rubrica “Narrazioni” sul quotidiano “La Repubblica Napoli”).
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Gianni Maroccolo (o Marok) è un musicista, produttore e talent scout indipendente italiano.
Musicalmente nasce a Firenze, dove negli anni ’80 fonda i #Litfiba, nei quali militerà fino al 1990. In quegli anni intraprende anche gli studi di contrabbasso, fonologia e musica elettronica e compone colonne sonore per teatro e cinema. La carriera di produttore artistico lo porta a collaborare con band come CCCP, Timoria e Marlene Kuntz, e con artisti come Franco Battiato, Jovanotti e Carmen Consoli.
Nel 1993 fonda i C.S.I. – Consorzio Suonatori Indipendenti. Il gruppo raggiunge il vertice delle classifiche nel 1997, pur senza abbandonare la sperimentazione che lo contraddistingue.
Nel 2000 il percorso dei C.S.I. s’interrompe e Maroccolo si dedica alla composizione del primo di quattro album dei PGR – Per Grazia Ricevuta, con alcuni protagonisti dei C.S.I. Pubblica l’album solista A.C.A.U. La nostra meraviglia, un piccolo gioiello di musica minimal-pop con alcune fra le più belle voci italiane. Alla fine del 2004 si unisce ai Marlene Kuntz, per due album, un tour e un DVD.
Ha collaborato con il produttore britannico Howie B nell’ensemble Beautiful, e realizzato una sonorizzazione per Masbedo (anteprima mondiale alla Biennale di Venezia 2009).
Nel 2012 torna sul palco con i Litfiba dopo oltre ventidue anni. Un album live è stato pubblicato a marzo 2013.
Nel 2012 si è unito al collettivo Deproducers ideato da Vittorio Cosma, assieme a Max Casacci (Subsonica) e Riccardo Sinigallia. Lo scopo del gruppo è realizzare musica per conferenze scientifiche. DNA (2019) è il terzo capitolo del loro percorso di ricerca.
Nel 2017 pubblica l’album dal vivo Nulla è andato perso, tratto dal tour di vdb23 dell’anno precedente.
Alla fine del 2018 viene pubblicato il primo volume del suo nuovo progetto Alone, una collana di album a capitoli semestrali, senza una fine prestabilita.
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𝗖𝗥𝗘𝗗𝗜𝗧𝗦
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💡 𝙄𝙙𝙚𝙖 𝙚 𝙥𝙧𝙤𝙜𝙚𝙩𝙩𝙤 : Diego Repetto
🎼 𝙈𝙪𝙨𝙞𝙘𝙖 (sonata per soli bassi saturi liberamente ispirata alla Symphonie Monotone di Klein): gianni maroccolo official
📹 𝘼𝙣𝙞𝙢𝙖𝙯𝙞𝙤𝙣𝙚 𝙫𝙞𝙙𝙚𝙤 𝙚 𝙜𝙧𝙖𝙛𝙞𝙘𝙖 𝙚𝙙𝙞𝙩𝙤𝙧𝙞𝙖𝙡𝙚: #QUBLA Creative Lab Milano (www.qubla.net)
🤝 𝙍𝙚𝙖𝙡𝙞𝙯𝙯𝙖𝙯𝙞𝙤𝙣𝙚 𝙥𝙧𝙤𝙩𝙤𝙩𝙞𝙥𝙤 𝙪𝙧𝙣𝙖 𝙘𝙞𝙣𝙚𝙧𝙖𝙧𝙞𝙖 𝙚 𝙨𝙥𝙤𝙣𝙨𝙤𝙧 𝙩𝙚𝙘𝙣𝙞𝙘𝙤: Matthews International S.p.A. , Colorno PR (www.caggiati.it)
👍 𝘾𝙤𝙣𝙨𝙪𝙡𝙚𝙣𝙯𝙖 𝙩𝙚𝙘𝙣𝙞𝙘𝙖: Pompe Funebri Calosso Sas Di Grosso Pier Domenico & Matteo ( Saluzzo CN) (www.onoranzefunebricalosso.it)
🔵 𝘾𝙤𝙣𝙨𝙪𝙡𝙚𝙣𝙯𝙖 𝙘𝙤𝙡𝙤𝙧𝙚: Dott.ssa Eugenia Marzetti (Foligno PG)
🥼 𝐒𝐮𝐩𝐩𝐨𝐫𝐭𝐨 𝐬𝐜𝐢𝐞𝐧𝐭𝐢𝐟𝐢𝐜𝐨: Laboratorio Internazionale di Ricerca sul Paesaggio (CIRIAF-SSTAM) dell’Università degli Studi di Perugia
🎭 𝙎𝙚𝙙𝙚 𝙚𝙫𝙚𝙣𝙩𝙤 𝙚 𝙨𝙪𝙥𝙥𝙤𝙧𝙩𝙤 𝙩𝙚𝙘𝙣𝙞𝙘𝙤 𝙖𝙪𝙙𝙞𝙤-𝙫𝙞𝙙𝙚𝙤 𝙚 𝙖𝙡𝙡𝙚𝙨𝙩𝙞𝙩𝙞𝙢𝙚𝙣𝙩𝙤: SpazioAltrove
✍ 𝙊𝙧𝙜𝙖𝙣𝙞𝙯𝙯𝙖𝙯𝙞𝙤𝙣𝙚 𝙚𝙫𝙚𝙣𝙩𝙤 𝙚 𝙘𝙤𝙢𝙪𝙣𝙞𝙘𝙖𝙯𝙞𝙤𝙣𝙚 : Marsala District
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E grazie anche agli amici e alle persone sulle quali sempre contare:
◉ Francesca Barra di #Barrhaus
◉ Ab Inferis Ad Sidera ••✎••
◉ Daniela Tozzi di ADIACENZE
◉ Simona Gavioli di Booming Contemporary Art Show
◉ Alberto di Fondazione Casa Lyda Borelli per Artisti e Operatori dello Spettacolo
◉ Roberta Paltrinieri e Giacomo Manzoli per il supporto last minute e la piena disponibilità.
◉ Emanuela Zanon di Juliet per il supporto last minute come sempre
L'elenco si allunga
Venerdì 24 Gennaio 2020 ore 17.00
Mostra ‘Il giardino abitato’
Margherita Paoletti e’ artista, illustratrice e designer. Le sue tematiche ricorrenti sono l’esplorazione quasi anatomica del corpo umano, che indaga con il pretesto della natura l’interiorità individuale, soprattutto legata all’idea di femminilità. In occasione di Arte Fiera 2020, l’artista ha pensato a una mostra ‘site specific’ per la Sala del Papa di Palazzo Boncompagni, la stessa in cui Papa Gregorio XIII ( che, nel 1582, lego’ il suo nome alla riforma del calendario) teneva le audizioni al pubblico durante le sue visite a Bologna (www.palazzoboncompagni.it). Proprio qui, in questo luogo evocativo e ricco di suggestioni, i colori degli affreschi di Pellegrino Tibaldi dialogano imprevedibilmente con i raffinati cromatismi dei dipinti su carta di Margherita Paoletti. La mostra, in collaborazione con Cellar Contemporary, e’ organizzata nell’ambito degli eventi di ‘Booming Contemporary Art Show’.
Vernissage venerdì 24 gennaio ore 17 (fino all’8 febbraio). Booming Contemporary Art Show Cellar Contemporary Artefiera Bologna
Da Venerdì 24 Gennaio 2020 ore 17.00 a Domenica 26 Gennaio 2020 ore 19.00
Il battito di ciò che siamo | Per Art City Bologna 2020
IL BATTITO DI CIÒ CHE SIAMO
L’arte in ascolto tra le mura dell’ospedale
24 – 25 – 26 gennaio 2020
Padiglione 7 - Policlinico di Sant’Orsola, Bologna
venerdì 24 gennaio | ore 17.00 – 19.00
sabato 25 gennaio | ore 10.00 – 23.00
domenica 26 gennaio | ore 17.00 – 19.00
Ingresso gratuito
Il Policlinico di Sant'Orsola si trasforma in un teatro delle arti: per un weekend mostre e installazioni aperte a tutti.
Nell'ambito di ART CITY, in occasione di Arte Fiera ritornano in mostra le opere nate dal progetto Degenze Artistiche della Fondazione Policlinico Sant'Orsola, che tra settembre e ottobre 2019 ha visto sette artisti under 30 frequentare quotidianamente i reparti del policlinico, mettendosi in ascolto dei luoghi, dei pazienti, prendendo parte insieme a medici e infermieri alla vita dell’ospedale.
Da questa esperienza sono nate mostre e installazioni che, per tre giorni, saranno mostrate alla città; a queste si aggiungeranno quelle di due artisti già noti nel mondo dell’arte contemporanea che hanno deciso di partecipare con un’opera.
Artisti: Andrea Chiesi, Greta Di Poce, Nicola Evangelisti, Filomena Maietta, Sara Savini.
“La vita quando è in pericolo o è fragile perché appena nata, batte più forte. L’arte può mettersi in ascolto di questo battito. Può captare, trasmettere e condividere ciò che spesso non si riesce a dire e rimane nascosto. Può accendere una luce, aprire uno spazio dove comprendere qualcosa in più del mondo e di se stessi”. (VG)
#fondazionesantorsola #degenzeartistiche #ilbattito
#artefiera #artcity2020
Venerdì 24 Gennaio 2020 dalle 08.00 alle 20.00
Ecomestruazioni - Workshop con Associazione Selene
Laboratorio Cybilla e Associazione Selene presentano:
💫 ECOMESTRUAZIONI! ☄️
Avete mai fatto caso che sulle confezioni dei nostri amati assorbenti non vengono mai specificati i materiali di cui sono composti?
❗ Infatti non esiste una legge che obblighi le aziende a farci sapere con cosa stanno entrando in contatto le nostre parti intime.
❗ Cosa dovrebbe esserci scritto? Plastica, solventi, colle, polveri super assorbenti, cotone sbiancato!
❗ In un mondo in cui l’emergenza ecologica è all’ordine del giorno, gli assorbenti usa e getta rappresentano una fonte di inquinamento non indifferente.
❗ Un assorbente impiega circa 200 anni per degradarsi nell’ambiente; in pratica il primo assorbente “moderno” prodotto è ancora tra noi.
🤩 E’ proprio per questo motivo che vogliamo parlarvi di Ecomestruazioni, un’alternativa ecologica, economica e salutare ai classici assorbenti “usa e getta”. 🤩
Parleremo di anatomia femminile, coppette mestruali, assorbenti lavabili e tanto altro! Durante l’incontro avrete la possibilità di toccare con mano i vari modelli di coppetta… non sarà la classica lezione frontale, impareremo giocando!
📅 Vi aspettiamo Venerdì 24 Gennaio, presso l’Università di Bologna in Via Zamboni 38.
❗ Per parteciare al workshop è necessario prenotarsi in anticipo (entro il 22 gennaio!) scrivendo alla pagina facebook del Laboratorio Cybilla oppure al numero 3270434435 Giovanna ❗
[Gli orari, mattina e/o pomeriggio, verranno comunicati in base al numero delle iscrizioni]
Da Venerdì 24 Gennaio 2020 ore 10.00 a Domenica 26 Gennaio 2020 ore 20.00
B3AR in Mind the Concr3te
24 25 26 jan 2020 10am 8pm opening time
25 jan 2020 8pm midnight the party
B3AR IN MIND THE CONCR3TE
lighting objects
In contemporanea con Artefiera lo studio Cr3are presenta la mostra B3AR IN MIND THE CONCR3TE.
Paolo Bruciaferri, Art Director dello studio CR3ARE, torna, dopo le esperienze milanesi, sul tema dell’orso presentando un’installazione luminosa composta da 9 bear volutamente spigolosi realizzati in fine concrete. Il tema dell’orso si intreccia con l’estetica della riflessione su un materiale magico come lo specchio in una danza luminosa che gioca sulla ripetizione di oggetti e forme come sinonimo e ricerca di poesia.
c/o loft bordin
via signorini 12/2
bologna
info@cr3are.com
b3ar.cr3are.com
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#artefiera #lightdesign #teddybear
Venerdì 24 Gennaio 2020 dalle 16.30 alle 19.00
Colora con frutta e ortaggi al naturasì di Bologna
Venerdì 24 gennaio pomeriggio
16.30 1 turno fino a 17.10
17,30 2 turno inizia e finisce 18.10
18.30 3 turno finisce 19.10
NATURA SI’ via Montefiorino, Bologna - gratuito
CAVOLI A MERENDA (LA MELA CONSAPEVOLE)
Laboratorio esperienziale e sensoriale sulla consapevolezza alimentare e del proprio stile di vita all’insegna della sostenibilità e ecologia con tinture vegetali .
N.Partecipanti per ogni turno max 10 bambin* e 10 genitori/adulti di riferimento.
Ciclo di 3 laboratori in partenza ogni 45 minuti
Fascia di età: 2-10 anni
Ingresso libero su PRENOTAZIONE* fino ad esaurimento posti
Attività offerta da naturaSì a cura di BimbòArte
*PRENOTAZIONI AL 335 723 1625
Da Giovedì 23 Gennaio 2020 ore 12.00 a Domenica 26 Gennaio 2020 ore 19.00
Traffic at ARTE FIERA Bologna 2020
TRAFFIC GALLERY PAD. 15 STAND D6 :
MATTIA ZOPPELLARO solo show :
Traffic Gallery presenta un progetto monografico dedicato al fotografo Mattia Zoppellaro. L’artista, che da decenni conduce una attenta indagine sulle culture giovanili musicali e controculturali, ci porterà con i suoi scatti all’interno di due realtà agli antipodi. Da una parte vi saranno le fotografie a colori sulla scena Hip Hop della città di Dakar, dall’altra le fotografie sulla clandestina e illegale scena neopunk russa. Due realtà agli antipodi sia dal punto di vista geografico, musicale, culturale, ma anche per il diverso contesto sociopolitico ...
Altri artisti presenti nel back-office :
Karin Andersen
Andreco
Giulia Dall'Olio
Daniele Di Girolamo
Alice Faloretti
Alessandro Gioiello
Beatrice Meoni
Enrico Minguzzi
Ettore Pinelli
Mustafa Sabbagh
Amandine Samyn
Francesco Zanatta
Maria Giovanna Zanella
Virginia Zanetti
Da Venerdì 24 Gennaio 2020 ore 11.00 a Domenica 26 Gennaio 2020 ore 19.00
Artefiera Bologna
Vi aspettiamo anche quest'anno a Bologna in occasione di Artefiera: Padiglione 15, stand A34
Da Venerdì 24 Gennaio 2020 ore 11.00 a Domenica 26 Gennaio 2020 ore 19.00
piazza della costituzione 40127 Bologna
Carla ad Artefiera
Vi aspetto ad Artefiera.
Come sempre a Ca’ di Fra’ padiglione 18 stand C/35
MAIN SECTION
Venerdì 24 Gennaio 2020 dalle 16.00 alle 19.00
Palazzo d'Accursio
Bologna e il Marocco: opportunità di crescita e sviluppo
Un incontro pubblico per parlare delle relazioni economiche esistenti tra Bologna e il Marocco e delle opportunità di sviluppo future, organizzato in occasione della visita ufficiale dell'Ambasciatore del Regno del Marocco in Italia, S.E. Youssef Balla.
Luogo: Sala Tassinari, Palazzo d’Accursio, Piazza Maggiore 6 (accesso dal Cortile d'Onore)
Interverranno:
S.E. Youssef Balla, Ambasciatore del Regno del Marocco in Italia
Marco Lombardo, Assessore alle Relazioni europee e internazionali, Cooperazione internazionale, ONG, Lavoro, Attività produttive
Gian Luca Baldoni, Regione Emilia-Romagna, Servizio Attrattività e Internazionalizzazione
Morena Fiorentini, Confindustria Emilia Area Centro, Responsabile Internazionalizzazione
Fatima Mochrik, Cisl Area metropolitana, Responsabile sindacale per le politiche di immigrazione e le politiche internazionali
Andrea De Maria, Associazione interparlamentare di Amicizia Italia–Marocco, Presidente
Yasmina SBIHI, Responsabile dell'ufficio di rappresentanza dell'Agenzia Marocchina per lo Sviluppo degli Investimenti e dell'Export (AMDI)
Abdelghani Bouanfir, Direttore Generale della Banca Chaabi in Italia
Ingresso libero e gratuito fino ad esaurimento posti.
Da Venerdì 24 Gennaio 2020 ore 17.00 a Domenica 26 Gennaio 2020 ore 20.00
ART City | Exploded Books di Mara Di Giammatteo
In occasione di Art City Bologna e Art City White Night 2020, il 24 | 25 | 26 gennaio lo Studio ospita "Exploded Books" di Mara di Giammatteo, installazione a parete di teche/libri che contengono altri libri salvati o recuperati dal macero, ritrascritti con pittura, cancellazioni e cuciture, svelando attraverso l'intervento grafico dell'artista, nuovi racconti, o più letture di una stessa storia, fili e parole che si intrecciano con l'inchiostro stampato, per diventare ancora materia.
Il filo che porta l'artista a lavorare sulla "cucitura" dei libri esplosi, è l'arte della memoria, da sempre campo d'indagine della sua ricerca artistica ed affidata al potere mnemonico della parola scritta, stampata, sussurrata, come elemento grafico e pittorico, e di conseguenza anche olfattivo, citando Proust e il suo ricordo per le madaleine.
Le opere che Mara Di Giammatteo espone pretendono quindi dal fruitore un coinvolgimento sensoriale: teche in legno come reliquiari che si trasformano in solidi libri o scrigni che aprono al mondo pagine salvate dalla distruzione; come una seconda pelle, riconquistano la propria esistenza materica ed attraverso gli interventi grafici e di cucitura, si riappropriano di nuove forme di scrittura ed altri significati.
Cancellare parole affinchè esse rimangano per sempre, scrittura che diventa tridimensionale e scappa dalla sua forma stessa attraverso fili di lana che ricordano l'inchiostro o i capelli umani. Nel gioco della rimembranza attuata dall'artista, il messaggio provocatorio richiama all'essere umano, alla concretezza dell'esistenza, dove "l'Erinnerung" attraverso la scrittura e gli oggetti, sembrano essere sostanzialmente infiniti corpi da abitare o abitati, passaggi concreti ed in mutazione dell'umana presenza.
Bio
MARA DI GIAMMATTEO
Artista Visiva e Docente in tecniche pittoriche e disegno, per scuole pubbliche e private. Diplomata all’Accademia di Belle Arti di Bologna, allieva del Maestro Concetto Pozzati. Nel 1996 si diploma in Pittura con una ricerca di tesi dal titolo “Percorsi di Memoria nell’opera artistica di Christian Boltanski”, artista con il quale ha collaborato nell’allestimento della sua retrospettiva dal titolo “Pentimenti” (maggio 1997) a Villa delle Rose, Bologna.
Sin da giovanissima partecipa in numerose mostre nazionali ed internazionali; vince alcuni premi e concorsi come il 1° Premio IDEAIDS, per la realizzazione d un'immagine pittorica per la giornata mondiale di sensibilizzazione alll’Aids, Palazzo dei Notai, Bologna.
Dal 2002 al 2006 vive ed opera a Londra, dove realizza alcune personali e progetti grafici.
Nel 2006 torna in Italia e si dedica anche al campo dell'illustrazione per l'infanzia, "Le leggende della montagna addormentata" Edizioni Ideasuoni (2001) , "La ricetta favolosa" Edizioni Media (2008), "Abbecedario del buon terrestre" Edizione Ricerche&Redazioni (2015), sono alcuni titoli fra i progetti che costituiscono la sua attuale occupazione.
E’ presente con un suo lavoro nella Collezione d'arte della West Room Gallery di New York, e del 1° Museo della Donna in Arte in Italia, a Scontrone (AQ).
A. Giulio Zimarino descrive i suoi lavori nel volume '900 Artisti ed Arte in Abruzzo e Maria Livia Brunelli per collettive della MLB Gallery, Ferrara.
Docente per la International Yehudi Menuhin Foundation Mus-e Bologna in progetti artistici e di tessitura per bambini nelle scuole. Come ricercatrice e per ampliare le sue ricerche sulla "memoria" fa formazione in Tecniche di tessitura ad arazzo e tintura naturale ed attualmente insegna queste tecniche per il Museo della Civiltà Contadina di Bentivoglio Bologna, per les libellules Studio e La Rubia Peregrina.
